Beskrivelse
Kazimir Malevich, en sentral skikkelse i utviklingen av abstrakt kunst, skiller seg ut for sin utforskning og konsolidering av suprematisme, en kunstnerisk bevegelse som satte i sentrum overherredømme av ren kunstnerisk sensibilitet mer enn representasjonen av objekter. "Foot Figur" (stående figur), er intet unntak på denne reisen for å finne renhet i form og farge. Arbeidet, henrettet i 1928-1932, er tenkt som et av de siste stadiene i kunstnerens karriere, preget av en subtil overgang og gjeninnføring av figurative elementer innenfor det abstrakte språket.
Ved første øyekast er "stående figur" preget av tilstedeværelsen av en ensom, oppreist og kontemplativ menneskeskikkelse, satt inn i en bakgrunn som ser ut som et naken lerret, slik at en følelse av singularitet og ensomhet fremkalles. Det kromatiske teamet er av en bevisst nøysomhet. Malevich bruker forferdelige og grå toner, med et snev av farger i ansiktet, som er utpreget farget hvitt og rødt, kanskje refererer til en blanding av menneskeheten, følelser og tomhet.
Når det gjelder komposisjonen, fortsetter kunstneren spillet sitt med geometri og nøysomhet. Figuren har ikke komplekse detaljer, men ligner en geometrisk blokk, erindring av de abstrakte elementene som Malevich forsvarte. Kroppslinjene er nesten rudimentære, preget av alvorlighetsgraden av riktig vinkel og en viss stivhet. Stillingen er ikke dynamisk, men statisk, som i en holdning til å vente eller avskjed, og fremkaller dermed en følelse av introspeksjon.
Selve figuren mangler komplekse ansiktsdetaljer; Det er en subtil avgrensning av nesen og munnen, men det er et ansikt som er nesten fraværende, noe som ikke tillater observatøren en direkte visuell kontakt. Denne abstraksjonen i ansiktsdetaljer forsterker en forestilling om universalitet og anonymitet, et kraftig kjennetegn i mange av Malevichs figurer.
Vi må plassere dette arbeidet i sammenheng med den kunstneriske utviklingen av Malevich selv. Etter å ha fordypet seg fullstendig i total abstraksjon med sitt ikoniske "Black Square" -verk i 1915, begynte han å gjeninnføre figurative elementer på 1920 -tallet. Stående figur kan sees på som en bro mellom den mest radikale suprematistfasen og et søk etter mer gjenkjennelige måter uten å gi fra seg løsgjøringen av den tradisjonelle figurative.
Det er også relevant å vurdere den politiske og sosiale endringen av miljøet i løpet av denne perioden. Malevich jobbet i en periode med stort beslag i det sovjetiske Russland, og selv om dens suprematisme opprinnelig ble fremmet av det bolsjevikiske regimet, var det snart uenig i begrensningene av sosialistisk realisme pålagt av Stalin -regimet. Hans retur til figurativet kan leses som et forsøk på å forene sin kunstneriske visjon med de nye politiske kravene, uten å miste sitt eget språk.
Oppsummert er "stående figur" et estimert vindu til overgangen og tilpasningsevnen til Kazimir Malevich. Gjennom enkelheten i linjer og farger opprettholder Malevich en kontinuerlig samtale mellom abstraksjon og figuren, og tilbyr publikum en meditasjon om eksistensen, identiteten og sosiopolitisk miljø i sin tid. Verket er et ikonisk vitnesbyrd om kunstnerens evne til å slå sammen sensasjoner og begreper på et språk som overskrider det åpenbare.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.