Beskrivelse
I "Flagellating Procession", malt i 1793, fordyper Francisco Goya oss i et bankende univers av religiøs inderlighet og emosjonell kval, der flagellasjonshandlingen presenteres som et ritual både mektig og urovekkende. Dette mesterverket er en refleksjon av den sosio-religiøse konteksten i Spania fra det attende århundre, en tid da ekstrem hengivenhet og straffepraksis var dypt forankret i spansk kultur. Goya, kjent for sin akutte evne til å observere og sin innovative stil, bruker dette arbeidet til å tilby implisitt kritikk av åndelig vold som kan indusere dogmatiske oppfatninger.
Maleriets sammensetning er både dynamisk og anspent. I sentrum av arbeidet marsjerer en gruppe flagellanter i en prosesjon, og figurene deres er gruppert i en skjør balanse, og skaper en følelse av enhet i fortvilelsen. De langstrakte kroppene, pakket inn i mørke kapper, ser ut til å bevege seg i en koreografi av smerte og hengivenhet. Goya er avhengig av en jordisk palett som understreker lovens alvor, og kontrasterer den svarte av klærne med den dystre bakgrunnen, som forsterker atmosfæren til høytidelighet og lidelse. Bruken av toner av gir ikke bare en følelse av streng virkelighet, men fremkaller også alvoret i flagellasjonshandlingen.
Ansiktene til flagellantene, selv om de delvis er skjult, utstråler en svak glans som antyder forskjellige følelser: fortvilelse, inderlighet og muligens en religiøs transe. Denne bruken av lys og skygge er karakteristisk i arbeidet til Goya, som i Chiaroscuro finner et kraftig verktøy for å fjerne tilskueren fra den trivielle og fordype den i den kollektive psyken i sin tid. I tillegg antyder arrangementet av karakterene en fremoverbevegelse, som om gruppen var på en ubønnhørlig tur til sin egen legitime smerte, og symboliserer en dimensjon av offer som er gjennomsyret av betydelig ambivalens.
Et interessant aspekt ved "flagellerende prosesjon" er ekkoet til tradisjonen til Masters of Baroque Art, der representasjonen av lidelse og hengivenhet var vanlig, men Goya introduserer her en mer personlig og kritisk stil som foretrekker sin berømte tilnærming for å skildre natten av fornuft og galskap. Hans interesse for menneskelige kamper og den tragiske tilstanden blir tydelig i dette arbeidet, som tjener like mye som et speil av datidens praksis som et forspill til dens fremtidige kritikk av undertrykkelse, som vil kulminere i verk som er kjent som "krigskatastrofer .
Gjennom dette maleriet kan betrakteren oppfatte den emosjonelle og fysiske slitasje som individer lider i religionens navn. Selv om den er dyp kjenner til den kunstneriske tradisjonen som gikk foran ham, begynner å smi sin egen vei, og oppfordrer til å tenke utover det bare bildet og komme inn i det turbulente havet av menneskelige følelser. Dermed er "flagellerende prosesjon" ikke bare posisjonert som en ren representasjon av et spesifikt ritual, men som en refleksjon over arten av lidelse og menneskets søk etter forløsning, universelle spørsmål som overskrider tiden deres og fortsetter å resonere i dag. Goya tvinger oss gjennom sitt skarpe blikk til å konfrontere ikke bare handlingen, men motivasjonene og konsekvensene bak hver flagellasjon på veien til tro.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.