Beskrivelse
Arbeidet "en gate i auvers (hytte med halm og ku tak)", skapt av Camille Pissarro i 1880, presenterer en unik forbindelse mellom naturalismen i landskapet og landlige liv, fremtredende egenskaper i impresjonistbevegelsen som det tilhører. Pissarro, en av de mest innflytelsesrike malere av impresjonisme og postimpressionisme, drar nytte av dette lerretet for å fange ikke bare geografien i Nord -Frankrike, men også selve essensen av bondelivet, som representerer en scene som fremkaller en dyp ro og bortgangen til The Porting of the the the the the Passering av tiden.
Ved første øyekast fokuserer komposisjonen på en halmakhytte, som står beskjedent, men fast, omgitt av løv og naturlig lys som oversvømmer arbeidet. Hytta, som er fokuspunktet, er på et privilegert sted, diagonalt lokalisert i komposisjonen og balansert av figuren til en ku, som gir et element i livet til landskapet. Kua, malt med brune nyanser, etablerer ikke bare en kobling med landbruket, men introduserer også en følelse av ro, en refleksjon av landsbygda i auvers-sur-oise, et sted som Pissarro besøkte i løpet av de siste årene av karrieren.
Pissarro bruker en mesterlig tilnærming til farge, med en palett som svinger mellom lyse forferdelige og grønne nyanser, som gir dybde og tekstur til scenen. Løse og nesten livlige penselstrøk er karakteristiske for impresjonistisk stil. Han bruker fargen for å overføre lysstyrken til naturlig lys og miljøets vitalitet, en særegen tetning av teknikken hans, der lyset blir hovedpersonen, transformerer og oppmuntrer gjenstandene som er representert. Samspillet mellom lys og skygge i dette arbeidet er spesielt bemerkelsesverdig, og skaper et eterisk miljø som inviterer betrakteren til å fordype seg i landskapet.
Atmosfæren i maleri antyder en flyktig, karakteristisk for impresjonisme, der tiden ser ut til å ha blitt frastjålet dens stivhet, noe som gir oss et øyeblikksbilde av hverdagen i feltet. Bruken av perspektiv er også interessant. Måten som veislinjene leder synet til hytta og kua etablerer en øyeblikkelig forbindelse med rommet, mens landskapet utspiller seg på en bunn som Auvers -åsene skimtes, som ser ut til å omfavne scenen. Dette gir en følelse av kontinuitet og tilhørighet, og fremhever en balanse mellom natur og menneskelig innblanding.
I tillegg til det åpenbare i arbeidet, er det interessant å observere hvordan Pissarro, fra 1878, søker at det var under presset fra industrialisering og de sosioøkonomiske endringene i tiden. "A Street in Auvers" er en del av dette søket, der hvert element i arbeidet forteller en historie med motstand og kontinuitet i bondeverdier.
Avslutningsvis er "A Street in Auvers (Cabin with Straw and Cow Roof)" ikke bare en representasjon av et idyllisk landskap, men det er et rørende vitnesbyrd om talentet til Pissarro for å kombinere teknikk, farge og fortelling i et verk som ebulle Livet og fremkaller essensen av en tid. Enkelheten i scenen skal ikke lure, siden inne i den ligger en kompleksitet som innbyr til ettertanke, og minner oss om skjønnheten i dagliglivet og rikdommen i det naturlige miljøet som ofte blir tatt for gitt. Dermed forblir Pissarro ikke bare en observatør av livet, men en forteller om den landlige historien til Frankrike gjennom sitt arbeid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.