Beskrivelse
"Ekvatorial selva" av Henri Rousseau, opprettet i 1909, er et symbolsk verk som omslutter essensen av Naiv kunst og forfatterens billedlig intuisjon. Rousseau, et selvlært, utviklet en unik stil preget av dens enkelhet og dens rike fantasi, egenskaper som tydelig gjenspeiles i dette arbeidet. Jungelen som presenterer er en pulserende og lukket verden, der naturens sprudling blir et nesten mystisk, distansert scenario fra den typiske ikonografien i livet som kan forventes fra den tropiske jungelen.
Sammensetningen av malingen er dominert av den tette vegetasjonen av trær og planter, som er sammenvevd i en slags visuell klem, og skaper en nesten ugjennomtrengelig bakgrunn som er forførende og samtidig urovekkende. Fraværet av tomme rom på lerretet antyder en verden som er i full aktivitet, et makrokosmos som betrakteren blir invitert til å komme inn i, men føles fjern og uoppnåelig. Rousseaus fargede palett er et annet av kjennetegnene, og i "The Equatorial Jungle" bruker intens og lysegrønn, sammen med gule og røde nyanser, som tilfører en pulserende luft til jungelmiljøet. Gjennom disse nyanser oppnår kunstneren en følelse av vitalitet, der lyset fra en strålende sol ser ut til å filtrere mellom bladene, og projiserer myke skygger på bakken.
Imidlertid er et av de mest spennende aspektene ved dette arbeidet bruken av figuren til Jaguar i forgrunnen, som introduserer et narrativt element i dette sumpete fondet. Jaguaren, med sin karakteristiske pels av gull og svarte flekker, understreker ikke bare miljøets voldsomme, men symboliserer også forbindelsen mellom utemmet og det ukjente. I motsetning til de frodige bladene, blir katten midtpunktet, et stille uttrykk for dyreliv som observerer alt. Rousseau, med sin naive stil, etablerer Jaguar -figuren ikke bare som en hovedperson i miljøet, men som et symbol på det sublime som finnes i en primitiv verden.
Arbeidet gjenspeiler også Rousseaus egen personlige kontekst. Som en kunstner som tilbrakte store deler av livet sitt fanget mellom begrensningene i sin byråkratiske karriere og hans kjærlighet til kunst, kan hans tolkning av jungelen leses som et ønske om å rømme, et søk etter et sted der naturen og livet sameksisterer i sin reneste form. Denne fétiche for det eksotiske ble fremhevet av interessen for koloniene i datidens kunst, og påvirket kraftig på kunstnernes og den europeiske offentlighetens perspektiv over verden utenfor kontinentet.
Rousseaus stil har fanget interessen til forskjellige generasjoner av senere kunstnere. Hans evne til å kombinere elementer av virkelighet og fantasi har blitt ansett som en forløper for surrealisme og moderne kunst. Når man observerer "ekvatorialjungelen", kan man tenke ikke bare hva kunstneren viste, men også hva han foreslo og på den måten han bygde sitt billedunivers. Arbeidet er ikke bare et portrett av et naturlig miljø, men en refleksjon over ønsker, frykt og nysgjerrighet til mennesket i møte med det som er ukjent. I hver linje og i hver farge inviterer Rousseau betrakteren til å oppdage ikke bare jungelen, men også jungelen av sine egne følelser og opplevelser.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.