Beskrivelse
Paul Cézanne, en av de mest betydningsfulle eksponentene for post -impresjonisme, tilbyr oss i "drikken" (1891) et verk som overskrider overfladisk representasjon og går inn i de psykologiske aspektene av emnet. Dette maleriet, som skiller seg ut for sin komposisjonsstruktur og karakteristiske fargepalett, skildrer en mann som er absorbert i å drikke, og innkapsling av en tid som hver dag som lastet med mening.
I sentrum av komposisjonen er hovedpersonen, en robust mann som ser ut til å være forankret i en intim refleksjon mens han løfter et glass leppene. Hans holdning, litt skrå fremover, antyder et øyeblikk som går utover den enkle handlingen med å drikke. Cézanne klarer gjennom representasjonen av denne mannen å fange kompleksiteten i menneskeskikkelsen, og avslutte en subtil dialog mellom tilskuer og hovedpersonen i verket. Den beskjedne enkelheten i scenen er i kontrast til den dype emosjonelle belastningen som oppfattes i uttrykket av ansiktet hans, som, selv om han ikke detaljerer en dypt forseggjort fysiognomi, klarer å overføre en følbar introspeksjon.
Fargepaletten som brukes av Cézanne er et annet aspekt verdig oppmerksomhet. Arbeidet er preget av en kombinasjon av jordiske og okertoner, sammen med blå og grønne nyanser som fremkaller en atmosfære av varme og menneskehet. Dette fargevalget gir ikke bare en følelse av naturlighet, men viser også den særegne stilen til Cézanne som spiller med lys og skygge, og gir dybden til bildet. Tonene er ikke distribuert tilfeldig; I stedet danner de et mønster som guider betrakterens syn rundt den billedlige overflaten, og skaper en følelse av subtil bevegelse mellom de forskjellige elementene i verket.
Brushstrøkteknikken, karakteristisk for Cézanne, manifesteres gjennom fargestuter som bygger både figuren og bakgrunnen, noe som gir en berøringsdimensjon til malingen. Brushstrøkene er synlige og virker noen ganger nesten konstruktivister, noe som antyder at kunstneren ikke bare hadde interesse for representasjonen av emnet, men også prøvde å utforske forholdet mellom farge, form og rom. Denne teknikken blir en kraftig uttrykksform, og tar betrakteren til en visuell opplevelse som innbyr til refleksjon.
Bakgrunnen for arbeidet kompletterer menneskets figur, noe som antyder et miljø som kan tolkes som en personlig tilflukt. Gjennom kombinasjonen av dekorative elementer og disponering av rom, klarer Cézanne å skape et miljø som er både intimt og universelt. Innvendingen mot glasset som mennesket opprettholder, nesten roing sterk.
Faktisk er "The Drinker" ikke bare begrenset til å være en representasjon av en mann som drikker, men i sammenheng med post -impresjonisme blir han et symbol på utforskningen av den menneskelige tilstanden, et tema som Cézanne tok opp ved flere anledninger Gjennom hele karrieren. Denne tilnærmingen er karakteristisk for hans arbeid, der søket etter det vesentlige i representasjonen av formen og fargen er i forgrunnen.
Dette bildet er kort sagt registrert innen en bredere kunstnerisk diskurs, der Cézanne, med en sikkerhet og et domene i dens teknikk, antyder kompleksiteten til mennesket gjennom bruk av et visuelt språk som fortsetter å inspirere generasjoner av kunstnere og kunst Kritikere. I "The Drinker" gir en tilsynelatende enkelhet plass til en rik refleksjon over menneskets opplevelse, en handling som, selv om den er hver dag, kan sees på som et uttrykk for det ustanselige søket etter mening.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.