Beskrivelse
Arbeidet "Diana After the Hunt" av François Boucher, laget i 1745, er reist som et praktfullt eksempel på Rococó -stilen, preget av dens sprudling og sensuell bruk av lys og farge. Boucher, som var en av de mest fremtredende malere av den franske domstolen, utviklet i dette stykket en visuell fortelling som utforsker delikatesse og makt som ligger i den kvinnelige figuren gjennom representasjonen av den romerske gudinnen Diana, kjent i mytologi som mytologi som jegeren.
I dette maleriet fokuserer komposisjonen på Diana, som er representert i en avslappet besittelse, etter en tilsynelatende jakt. Rundt det kombineres elementene i naturen i en nesten idyllisk atmosfære. Fargene er overveiende myke, med en palett som svinger mellom pastelltonene og de lyseste nyansene, som gir arbeidet med en lysstyrke og luftig kvalitet som er karakteristisk for Rococó. Subtilitetene i fargen er manifestert i portrettene av det naturlige miljøet og i Dianas kjole, som kombinerer toner av blått og rosa med et snev av lys hvithet som fremhever figuren hennes og fremhever hennes guddommelighet.
I bakgrunnen gir et rolig landskap med trær og en klar himmel en kontekst for den sentrale scenen, der flere sekundære karakterer kan observeres. Disse inkluderer en gruppe jegere og et par hunder som gir handling til komposisjonen, og antyder både innsatsen og gleden som omgir jakt, men fremfor alt fremhever figuren til Diana som en nesten mytisk enhet som er reist av over banaliteten av hverdagen.
Dianas representasjon er rik på symbolikk; Deres posisjon og uttrykk forråder både tilfredshet og tillit, noe som gjenspeiler deres evne og dominans i kunsten å jakte. Håret hans, løst og tilsynelatende angret, sammen med delikatessen i klærne, tilfører en dimensjon av sårbarhet og femininitet som står i kontrast til hans rolle som jeger. Elementene som hjortehud, som underkastes nåde, og buene og pilene som er ordnet rundt dem, refererer til deres krigernatus, mens de fremkaller ideen om morsrollen og forbindelse med naturen.
Arbeidet er ikke bare representativt for de tekniske ferdighetene til Boucher, som klarte å fange opp strukturen i huden og glattheten til stoffer, men også gjenspeiler det kulturelle miljøet på 1700 -tallet i Frankrike. Oppmerksomhet på detaljer og måten karakterene er integrert i den naturlige bakgrunnen, snakker om en smak for dekorativisme og opphøyelsen av kvinnelige dyder, et dominerende tema i Rococó.
"Diana After Hunting" er ikke bare et vitnesbyrd om Bouchers mestring, men melder seg også i en bredere kontekst av europeisk maleri i sin tid, der den kvinnelige figuren, naturen og elementene i jakt er at de flettes sammen i visuelle fortellinger som snakker om kompleksiteten av mennesket og deres forhold til miljøet. Dette arbeidet kan sammenlignes med andre samtidige av samme sjanger, som også søker form.
Avslutningsvis er "Diana etter jakt" mye mer enn en enkel fremstilling av en mytologisk gudinne; Det er et verk som omslutter essensen av Rococó, den tekniske evnen til François Boucher og en unik tolkning av kvinner i kunst. Den varige skjønnheten gjør det til et uunnværlig stykke å forstå kunsten fra 1700 -tallet og utviklingen av kvinnelig representasjon i vestlig maleri.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.