Beskrivelse
Maleriet viser en svært intens biomorf abstrakt komposisjon, med organiske og kantete former som overlapper hverandre over nesten hele flaten. Et stort, vertikalt element i kremfarger og gult dominerer midten, avgrenset av en mørk kontur, røde flekker og en indre buet linje. Rundt dette brer det seg langstrakte, spisse og bølgende former, noen med assosiasjoner til vannlevende organismer, sammen med en kompakt rød og blå form til venstre for midten. Øverst til høyre inneholder en lys, kantet struktur svarte linjer og en blåaktig kjerne; over den skaper små grupper av sirkler pauser i mønsteret. Her er ingen konvensjonell, fortellende scene, men et visuelt felt av tvetydige nærvær som krysser hverandre, skjules og dukker opp igjen.
Den plagede fungerer som et abstrakt uttrykk for spenning og indre konflikt. Tittelen viser ikke til en gjenkjennelig person, men til en følelsesmessig tilstand som strekker seg over hele billedflaten. Wassily Kandinskys abstrakte kunst er relevant for å forstå denne oppbygningen: Farge, linje og form får et selvstendig uttrykk og organiserer opplevelsen uten å være avhengige av en bokstavelig gjengivelse. Helheten fremkaller en organisk verden i forvandling, der hver form inngår i en overordnet dynamikk av press, motstand og bevegelse.
Nettverket av buede svarte linjer, spiraler og diagonaler danner en spenningsstruktur som knytter de ulike elementene sammen. Linjene begrenser seg ikke til å tegne opp formene: De går gjennom dem, deler dem opp og setter dem i forbindelse med hverandre, som om hele billedflaten var underlagt en indre strømning. De langstrakte, biomorfe silhuettene bærer en verden i stadig forandring, åpen for assosiasjoner til dyr eller organiske former uten å være knyttet til en bestemt art. Kontrasten mellom det store, lyse sentrumspunktet og de mørke områdene rundt skaper en motsetning mellom klarhet og press, utfoldelse og innestengthet. Rødt og gult understreker alarm og livskraft, mens de dype blå og grønne tonene tilfører tyngde og alvor.
Formelt er verket organisert som en horisontal, tett og dynamisk komposisjon. Blikket trekkes inn av det lyse sentrale elementet, men ledes snart videre av diagonaler, kurver og overlappinger mot sidene og det nedre feltet. De taggete formene i det nedre området, figurene som strekker seg diagonalt, og de spredte sirkelformede merkene holder blikkets bevegelse i gang. Paletten kombinerer petroleumsblått, mørkegrønt, hvitt, kremfarget, okergult, rødt, rosa og svart i sterke kontraster, slik at hvert område vibrerer mot det tilstøtende. Den lineære tegningen tilfører presisjon i en urolig billedflate, mens fargefeltene beholder en taktil og kroppslig tilstedeværelse.
Verket hører dermed til den abstrakte retningen i Wassily Kandinskys kunst, som kjennetegnes av et uttrykksfullt samspill mellom farge, linje, geometri og biomorfe motiver. Energien kommer ikke fra en skildret historie, men fra måten elementene står mot hverandre og knyttes sammen på flaten. Når man betrakter verket, kan man først følge den store, lyse formen i midten og deretter se hvordan de svarte linjene forbinder den med de røde, blå og grønne figurene rundt. Denne vandringen med blikket viser at uroen i tittelen ikke er samlet i én enkelt figur: Den bygges opp i helheten gjennom opphopningen av former, spenningen mellom retningene og den vedvarende kontrasten mellom lys, farge og mørke.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.