Beskrivelse
Henri Matisse, en av kunstgigantene i det tjuende århundre, etterlot en arv som fortsetter å inspirere og fascinerende kritikere og kunstelskere likt. Innenfor dette enorme arbeidsorganet skiller "Plum Blossoms Green Background" (1948) seg ut som en sublim representasjon av dens kunstneriske utvikling de siste årene. Arbeidet, som måler 45 cm med 60 cm, er et vitnesbyrd om den karakteristiske stilen til Matisse, dominert av en dristig enkelhet og en uttrykksfull fargebruk.
I "Plum Blossoms grønn bakgrunn" bruker Matisse en begrenset, men definitivt levende palett. Det grønne fondet, som betjener både lerret og scene, er en tonekonstant som balanserer sammensetningen. Denne bruken av grønt er ikke bare dekorativ; Det er et grunnleggende element som gjenspeiler harmonien og ro som Matisse prøvde å overføre i arbeidet. Grenene av plommeblomster, malt i en ren og lys hvit med berøring av svart for stilkene, skiller seg ut mot denne bakgrunnen, og skaper en visuell kontrast som fanger oppmerksomheten og ser på seerens blikk gjennom lerretet.
Enkelheten i komposisjonen er misvisende. Ved første øyekast kan bildet virke enkelt. Imidlertid, jo lenger den bruker den på å observere det, jo mer blir kompleksitetene avslørt. Formene er stiliserte, nesten abstrakte, en påminnelse om perioden med "papirskåret" som definerte det siste stadiet i Matisse karriere. Denne forenklede tilnærmingen tillot Matisse å leke med former og farger på en måte som både var spontan og kontrollert.
Det er interessant å merke seg at dette arbeidet ble opprettet i en tid da Matisse, begrenset til rullestol på grunn av hans forverrede helse, fant en ny form for uttrykk i kuttet og festet til tapet, en teknikk som han kalte "tegne med saks" . Selv om "plomme blomstrer grønn bakgrunn" er et maleri, fremkaller det i sin stil og fargelegger teknikken til innredning. Blomstene, med sine avrundede former og definerte linjer, minner de kuttene om at så mange andre Matisse -verk fra tiden inkluderer.
Tittelen på verket antyder en ekstra dimensjon: Ciruelo -blomster er ikke bare et enkelt estetisk element, men har også en dyp kulturell betydning. I mange kulturer, spesielt i Kina, symboliserer plommeblomster utholdenhet og håp, siden de blomstrer om vinteren. Denne symbolikken tilfører en spesiell dybde og resonans til arbeidet, og gir en nyanse av fornyelse og motstand som kan gjenspeile Matisse sine personlige omstendigheter på den tiden.
Å observere "plommeblomster grønn bakgrunn" er tydelig at Matisse, selv i sin fysiske skjørhet, ikke hadde mistet sin kreative handlekraft. Verket er en vakker hyllest til enkelhet, farge og form, og en demonstrasjon av kunstens kraft til å overskride fysiske begrensninger. Til syvende og sist er dette maleriet både en feiring av livet og en meditasjon om skjønnhet i sin reneste form. I roen av blomstene i Ciruuelo og det rolige miljøet i det grønne fondet, inviterer Matisse oss til å finne fred og glede i enkelhet, og bekrefte sin plass som en av de ubestridte lærerne i moderne kunst.