Beskrivelse
I dette monumentale maleriet av 367 x 292,1 cm, En mann sitter på en muskuløs hest og reiser seg på en tjener som passerer en hjelm for å fullføre rustningen. En registrering på latin i nettbrettet som henger fra et tre identifiserer det som "konge av Storbritannia": Dette er Carlos I, som undersøker sitt rike.
Den muskulære hesten, den lyse rustningen, hva sier dette portrettet virkelig og hvorfor?
Det er ikke noe mer majestetisk maleri i National Gallery of London enn hestesportrettet av Anthony Van Dyck (med temaet på hesteryggen), men dypt mangelfullt, politisk udugelig og uheldig banketthus i Whitehall, etter å ha blitt dømt av det engelske parlamentet for å være å være En "tyrann, forræder, morder og offentlig fiende av de gode menneskene i nasjonen."
Det berømte hestesportrettet veldig stort og med en spennende og rik historie. Kongens representasjon overfører et bilde av makt og verdighet.
Pigmentanalysen viser hvordan Van Dyck oppnådde en svak fargetone og subtile farger. De mørke og planer tonene skyldes delvis nedbrytningen av pigmentene, spesielt emaljen og de røde og gule innsjøene.
Malt før de blodige problemene med engelske borgerkriger oppstår, da kongen styrte uten parlamentet, en periode kjent som den personlige regelen (1629-1640), inviterer dette gigantiske maleriet oss til å beundre og respektere den pansrede monarken som sitter på hans majestetiske sur.
Plassert på nivået av stigbøylen, blir betrakteren tvunget til å se på kongen, som faktisk bare måler 5 fot og 4 tommer høy. I en nærmere inspeksjon er ansiktet hans, med tanke på tre kvartaler, en blek hudfarge av verdig måtehold. Han har på seg langt hår på venstre side (kalt "Medallón") og har en stor perlehelling i venstre øre, som gjenspeiler datadomstolen.
Carlos er ikke bare representert som konge, men også som keiser av britene og en kristen kriger, som dominerer alt han observerer. Han er mesteren over hesten sin, den tilbøyelige mester, leder for en gruppe herrer, naturguensmann og den rolige og stille herskeren av et tilsynelatende fredelig og sjenerøst rike.
Dette er noen av de viktigste meldingene som den viktigste maleren av retten, Anthony Van Dyck, ønsket å overføre i navnet til hans opphøyede skytshelgen.
Det er ikke overdrevet å bekrefte at Flamenco -artisten Sir Anthony Van Dyck praktisk talt forårsaket en revolusjon i maleriet av portretter i England på begynnelsen av 1600 -tallet. Denne revolusjonen ville modellere maleriet av britiske portretter i løpet av de kommende århundrene, og påvirke mennesker som Sir Peter Lely, Sir Joshua Reynolds og Sir Thomas Lawrence.