Beskrivelse
Maleriet "Carlos IV on Horseback" av Francisco Goya, opprettet mellom 1800 og 1801, er et monumentalt hestesportrett som er en del av konteksten i hans tid, noe som gjenspeiler kompleksiteten i monarkisk kraft og representasjonen av suveren i kunsten. I dette arbeidet fanger Goya kong Carlos IV av Spania som rir på hesten sin, et valg som ikke bare bekrefter monarkens autoritet, men også tilbyr et mer intimt og menneskelig utseende av det.
Fra første øyekast er komposisjonen preget av en kraftig symmetri som plasserer Carlos IV i sentrum, pakket inn i en atmosfære av verdighet og autoritet. Goya leker med plass, plasserer kongen montert på en mørk hest som står i kontrast til de lysere fargene i bakgrunnen. Den frodige kongeklærne, som inkluderer et rødt lag med gyldne detaljer og en rik klær, gjenspeiler prakt med sin posisjon. Kongens figur oppstår imidlertid ikke med overdreven idealisering; Goya, med sin karakteristiske realistiske stil, velger å skildre den mer naturalistisk, som står i kontrast til tradisjonen med hestesportretter som pleide å glorifisere monarken i en nesten heroisk tilstand.
Paletten på bildet består av jordiske toner og naturlige farger, noe som gir arbeidet en følelse av ekthet og forbindelse med virkeligheten. De subtile skyggene og lyset som forsiktig bader kongen bidrar med en følelse av tre -dimensjonalitet, noe som får figuren til å skille seg ut fra bakgrunnen, som er representert mer abstrakt. Denne bruken av farge og lys er karakteristisk for Goya, som i sine verk bruker teknikken til Chiaroscuro for å legge dybde og drama til komposisjonene hans.
Et fascinerende element av "Carlos IV på hesteryggen" er konteksten den ble opprettet i. I en epoke med politisk og sosial agitasjon i Spania tjente Goya ikke bare som et domstolsportrett, men også som en utspekulert observatør av endringene som kom. Da den franske revolusjonen og Napoleonskrigene begynte å påvirke den iberiske halvøya, antyder portrettet av en monark i en tid med en slik spenning en slags omen om den forestående transformasjonen av det politiske landskapet i Spania.
Stedet som figuren til dronning María Luisa okkuperer i denne komposisjonen er også bemerkelsesverdig. Selv om den ikke er fysisk til stede, kjennes dens innflytelse gjennom representasjonen av kongen, som ble vurdert under hans politiske domene. Denne funksjonen tilfører et lag med kompleksitet til verket, der forholdet mellom kongen og dronningen, så vel som den sosiale konteksten, er tydelige i måten Goya reiser ledelsen til Carlos IV.
I kunsthistorien stemmer "Carlos IV på hesteryggen" stemmer overens med andre verk av ekte portretter, men kjennetegnes av ærlighet og menneskehet som Goya skriver ut i karakterene hans. Samtidskunstnere og etter Goya, som Diego Velázquez, og spesielt Édouard Manet, fant inspirasjon i måten Goya strippet idealiseringer til kongen, og presenterte ham i møte med publikum med en tilsynelatende sårbarhet som gjør den mer tilgjengelig .
Dermed er "Carlos IV på hesteryggen" ikke bare et portrett av en monark; Det er et vitnesbyrd om Portrait Art i Spania fra det attende århundre, en representasjon lastet med politisk og sosial betydning, og et verk som gjenspeiler både Goyas mestring og dens dype forståelse av den menneskelige tilstanden. Når man vurderer dette maleriet, kan man ikke unngå å spørre om historiene, påvirkningene og spenningene som eksisterte på den tiden, noe som gjør dette arbeidet til et møtepunkt mellom kunst og historie.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.