Beskrivelse
I arbeidet "Still Life with a Checked Tablechloth" fra 1903 presenterer Henri Matisse et fantastisk eksempel på hans tidlige mestring i livsmaleriet. Dette lerretet, som presenteres med en beskjeden dimensjon på 64x60 cm, omslutter essensen av Fauvista -stilen som Matisse bidro til å definere og popularisere.
Det første som fanger oppmerksomheten vår er den dristige bruken av farge og form. Bordet, dekket med en hvit og blå duk, etablerer en visuell rytme som er kontrast, men har harmoniserer perfekt med de andre elementene i komposisjonen. Presisjonen i arrangementet til hvert objekt gjenspeiler ikke bare en nøye oppmerksomhet på detaljer, men også Matisse -evnen til å være uenig i den konvensjonelle strukturen i maleriet til å gi en ny estetisk dimensjon.
På bordet finner vi en rekke gjenstander som gir liv til scenen: en metallkaffetrakter, en flaske vin, et bord med frukt og en bolle med appelsiner. Hvert av disse elementene er utsøkt detaljert, ikke så mye når det gjelder realisme, men gjennom en intens fargepalett som forbedrer dens tilstedeværelse og volum i billedområdet. Flasken og kaffetrakteren, med sine reflekterende overflater, og fruktene, med sine robuste former og livlige farger, eksisterer sameksisterer i en delikat balanse som er typisk for Matisses døde natur.
Bakgrunnen for arbeidet, selv om det blir presentert for en viss grad av abstraksjon, kompletterer og fremhever gjenstandene i forgrunnen. En hylle i bakgrunnen ser ut til å antyde et hjemmemiljø, noe som gir et lag med intimitet og dagligliv til scenen. Det som imidlertid virkelig definerer dette arbeidet er samspillet mellom farger: den blå på duken, de forferdelige tonene på fruktene, den mørkegrønne på flasken og metallglitterene til kaffetrakteren. Matisse gjør at hver tone ikke bare representerer konkrete virkeligheter, men vibrerer også med sin egen energi, nesten følbar.
Selv om dette stykket ikke inneholder menneskelige karakterer, fungerer utvalgte objekter nesten som erstatninger, fulle av liv og deres egen karakter. Valget av daglige brukselementer, sammen med hjemmeatmosfæren, antyder en utforskning av det hjemlige interiøret ikke bare som et fysisk rom, men også som et mentalt rom, et introspeksjon i hverdagen.
Perioden der Matisse skapte "Still Life With To Checked Tablechloth" er betydelig. I løpet av de første årene av det tjuende århundre utviklet Matisse og konsoliderte det som ville være kjent som fauvisisme, en kunstnerisk strøm preget av vilkårlig bruk av farger og forenklede former. Denne bevegelsen forsøkte å frigjøre fargen på den beskrivende funksjonen for å gjøre den til et autonomt uttrykksfullt element. Matisse, sammen med andre fremtredende kunstnere som André Derain, forsøkte å utfordre de akademiske konvensjonene om maleri og utforske nye måter å uttrykke visuell og emosjonell sensasjon på.
Det er også relevant å vurdere hvordan dette arbeidet sammenlignes med annen matisse -døde natur. For eksempel, hvis det blir observert "ørkenen" fra 1908, kan en evolusjon i enkelhet og fargebruk sees, der Matisse begynner å strippe objekter med hans volumetriske vekt for å fokusere enda mer på den uttrykkelige kraften til helheten.
"Still Life With To Checked Deskoth" er et verk som gjenspeiler både en dedikasjon til de klassiske malingsprinsippene og en innovativ vilje til å bryte med reglene, og skape en bro mellom tradisjonell representasjon og modernitet. Matisse, med sin uoverkommelige evne til å fargelegge og komposisjon, tilbyr oss et vindu til universets univers, forhøyet til en dimensjon av levende visuell poesi.