Beskrivelse
Maleriet viser Pan og Selene som en mytologisk scene preget av intens fysisk uro. En stor løve med gyllen pels og mørk manke dominerer den nedre delen av midten, foran en gruppe menneskefigurer som ligger, bøyer seg eller slynger seg inn i hverandre mellom tekstiler i kremfarger, rosa, rødt og grønt. Øverst lener en påkledd skikkelse seg fremover med den ene armen løftet, ved siden av et langstrakt element som skjærer diagonalt gjennom komposisjonen. Ved siden av denne skikkelsen bøyer en naken kvinnefigur, hovedsakelig vist bakfra, seg over kroppene i forgrunnen. Bakgrunnen består av klipper, vegetasjon, en skyet himmel og en opphøyd konstruksjon, og skaper en røff og teatralsk scene.
Pan er en gresk guddom knyttet til vill natur, gjetere, flokker og fløytemusikk, mens Selene personifiserer Månen. Ifølge den tradisjonelle fortellingen begjærte Pan Selene og nærmet seg henne ved hjelp av et bedrag som involverte en hvit ullfell, et forførelsesmiddel som knytter den pastorale guddommen til månelysets glans. Verket forvandler denne episoden til en visjon av begjær, fare og kroppslig kaos. De lyse tekstilene som er samlet rundt figurene, vekker fortellingen til live og fungerer samtidig som formale elementer som binder kroppene sammen og gjør scenen mer sammensatt å tolke.
Løven tilfører komposisjonens kjerne en kraftfull, ustyrlig tilstedeværelse. Den frontale plasseringen og størrelsen gjør den til et nesten selvstendig blikkfang, samtidig som den forsterker det menneskelige tumultet som utspiller seg bak og rundt den. Den kvinnelige skikkelsen samler møtets sanselige element, mens de sammenkrøkte stillingene, kroppene som overlapper hverandre, og diagonalen tilfører en dimensjon av konflikt. Den opphøyde strukturen og det steinete landskapet løfter episoden inn i en mytisk verden, fjernt fra hverdagslivet. Slik gjør kombinasjonen av dyr, tekstiler, arkitektur og kropper det mytologiske begjæret til en opplevelse preget av fysisk spenning og natur i opprør.
Den vertikale strukturen leder blikket fra løven i sentrum til hovedfigurene og deretter videre mot himmelen og arkitekturen høyere oppe. Diagonalene i det mørke elementet, armene og bena bryter opp enhver form for stabilitet og skaper en oppstykket, nesten koreografisk rytme. Kontrasten mellom dyrets gyllengule oker, hudtonene, de lyse tekstilene og den blågrønne bakgrunnen skiller planene fra hverandre uten å isolere dem helt. Lyset fremhever anatomien og tekstilene mot landskapets mørkere områder, mens opphopningen av figurer komprimerer rommet og får scenen til å virke som om den fortsetter utenfor rammene. Resultatet er en tett, dynamisk og bevisst turbulent komposisjon.
Hos Hans von Aachen er kombinasjonen av sensualitet, kompliserte forkortninger og scenisk dramatikk knyttet til sentraleuropeisk manierisme og mytologiske komposisjoner med stor kroppslig intensitet. Poseringenes eleganse står her side om side med en nesten voldsom energi: Kroppene bøyer seg, krysser hverandre og overlapper rundt et dyr som fungerer som visuelt tyngdepunkt. Spenningen mellom løvens frontale ro og figurenes oppstykkede bevegelser gjør Pan og Selene til et visuelt teater av begjær, fare og ustyrlig natur.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.