Beskrivelse
Arbeidet "Breton Women in the Turn" (1888) av Paul Gauguin er en akutt og nostalgisk refleksjon av landlige liv i Bretagne, der kunstneren kanaliserte sin urovekkende fascinasjon for kulturene og skikker som hun nærmet seg under oppholdet i regionen. I dette maleriet fryser Gauguin et øyeblikk av stillhet og refleksjon i livet til Bretons kvinner, og omgir dem med et miljø som er både ekte og symbolsk. Dette arbeidet er i skjæringspunktet mellom Verismo og symbolikk, egenskaper som definerer Gauguins stil i denne perioden av karrieren.
Sammensetningen av arbeidet er et essensielt element for å forstå dets visuelle innvirkning. To kvinner, kledd i tradisjonelle bretonhatter, dominerer forgrunnen. Den sentrale plasseringen og den subtile overlappingen av figurene i uformalitet som virker nesten forsettlig, lar betrakteren føle en sterk emosjonell forbindelse med hovedpersonene i dette bildet. Kvinner er ikke bare figurer i maleri, de er bærere av en kultur rik på tradisjoner, som symboliserer lokal motstand og identitet mot tidstransformasjoner.
Bruken av farge er like betydelig. Gauguin bruker en palett med jordiske toner som oppmuntrer arbeidet, samtidig som de fremhever miljøets nesten mystiske natur. Midlene er designet med en dristig bruk av plass, nyanser av grønt og brunt som ikke bare fungerer som en kontekst, men som også oversetter atmosfæren av ro som stammer fra åstedet. Hvert maleri av maleri føles bevisst, og bidrar til en følelse av flathet som utfordrer det konvensjonelle perspektivet; I dette arbeidet virker Gauguin mer interessert i følelsesmessigheten i scenen enn i hans pålitelige representasjon.
Et av de mest fascinerende aspektene ved "Breton Women in the Turn" er måten arbeidet antyder en dialog mellom tradisjonene fra fortiden og moderniteten som ble filtrert i Europa på slutten av 1800 -tallet. Oppmerksomheten til kvinneklær, rik på kulturelle detaljer, står i en klar kontrast til den uunngåelige moderniseringen som begynte å påvirke livet i landlige samfunn. Selv om Gauguin ble påvirket av impresjonisme, flyttet han bort fra hans intrikate lys- og fargeteknikker, i stedet søkte en mer symbolsk og kunstnerisk kunstform som ville søke sjelen til hans emne, i stedet for bare hans ytre utseende.
Portrettet av kvinner i deres miljø har generert en stor kunstnerisk og intellektuell interesse, siden det overskrider det spesifikke malingsmomentet, og resonerer med de kulturelle identitetskampene som fremdeles er levd i mange deler av verden. Det viser en dyp beundring for styrken og spenningen til disse kvinnelige figurene som, selv om de virker forankret i sin egen verden, inviterer betrakteren til å utforske deres historie og mening.
Dette Gauguin -arbeidet kan sammenlignes med andre verk fra hans periode, for eksempel "Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?" av 1897, der kunstneren søker å overføre komplekse meldinger om den menneskelige tilstanden gjennom ikonografi og symbolikk. Med "Breton Women in the Turn" oppfordrer Gauguin, med sitt introspektive blikk, oss til å koble oss på nytt med tradisjonene som har smidd oss, ved å bruke kunst som et middel til å utforske hva som skal komme, men som alltid bærer med ham sporene til hva var. Dermed blir verket ikke bare et portrett av en tid og et sted, men en vilje til det evige søket etter kulturell identitet i en konstant verden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.