Beskrivelse
Arbeidet "Bretón Bretón ved siden av Aven -elven" av Paul Gauguin, opprettet i 1888, omslutter essensen av et øyeblikk i en rik og levende kultur, mens de utstråler forfatterens særegne individualitet. I dette maleriet presenterer Gauguin en ung breton, hvis rasemessige og kulturelle egenskaper blir forstørret gjennom deres stiliserte representasjon. Barnet, kledd i en tradisjonell antrekk, fokuserer på komposisjonen, plassert fremtredende i forgrunnen. Hans alvor står i kontrast til miljøets mykhet, og skaper en visuell dialog mellom menneskeheten og naturen.
Valget av farger er grunnleggende i dette stykket. Gauguin bruker en dristig og levende palett, med en overvekt av grønt, blått og gult, som ikke bare fanger essensen i Breton -landskapet, men også forårsaker en visceral følelse hos betrakteren. De blå og grønne tonene av elven og vegetasjonen er sammenvevd harmonisk, mens fargen på barnets drakt skiller seg ut, og vekker oppmerksomhet til den sentrale figuren. Disse kromatiske valgene er kjennetegn ved Gauguins post -impresjonistiske stil, som forsøkte å fremkalle ikke bare den trofaste representasjonen av virkeligheten, men også en dypere emosjonell forbindelse.
Sammensetningen er balansert, med gutten til venstre, for å se seeren, fange blikket og generere en forbindelse. Rundt det strømmer landskapet naturlig, med elvelinjen som ser ut til å fortsette til bunnen og lede utsikten mot horisonten. Måten Gauguin organiserer elementene på lerretet, er en refleksjon av deres interesse for forhold mellom karakterene og omgivelsene. Dette forholdet presenteres imidlertid på en noe idealisert og symbolsk måte, der det naturlige og mennesket ikke er i konflikt, men sameksisterer harmonisk.
Det er interessant å fremheve måten Gauguin, i denne perioden, ble tiltrukket av landsbygda, spesielt i Bretagne, der han fant en fengslende kontrast med det moderne og urbane livet han hadde møtt. Dette arbeidet, sammen med andre fra samme tid, som "The Day of the Party" og "El Niño de la Selva", demonstrerer sin økende interesse for kulturelle identitetsspørsmål. Når han velger å representere et Breton -barn, feirer Gauguin ikke bare det unike i denne kulturen, men reiser også spørsmål om uskyld og dyp forbindelse med jorden.
Hans fokus på den unge figuren legemliggjør en utforskning av renhet, et tema som vil vises senere i hans arbeid, spesielt i hans opphold i Tahiti. Gjennom hele karrieren ville Gauguin demonstrere et økende ønske om å unnslippe den konvensjonelle, og søke tilflukt i kulturer som han oppfattet som mer autentisk og mindre ødelagt av europeisk sivilisasjon. "Breton Boy ved siden av Aven -elven" er derfor et mikrokosmos av Gauguins fascinasjon av livsmåtene som ofte ble truet av fremgang og modernitet.
Dette bildet, selv om det til å begynne med kan virke enkelt i sin representasjon, er faktisk et vitnesbyrd om kompleksiteten i menneskelige interaksjoner med omgivelsene på slutten av 1800 -tallet. Arbeidet inviterer betrakteren til å se utover barnet i Aven -elven, noe som antyder et universelt søk etter mening og tilhørighet, elementer som vil fortsette å resonere i kunsten Gauguin og i den bakre moderne kunsten. Oppsummert er "Breton Child ved siden av Aven -elven" et sentralt stykke for å forstå ikke bare Gauguins kunstneriske evolusjon, men også av møtet mellom kunst, kultur og natur i et øyeblikk av stor sosial og kunstnerisk endring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.