Beskrivelse
Paul Gauguins verk "Ramo" (1884) blir et bemerkelsesverdig eksempel på den post -impresjonistiske stilen som kjennetegner et avgjørende stadium i utviklingen av det nittende århundre kunsten. Dette maleriet, selv om det fokuserer på en tilsynelatende enkel sak - en bukett av blomster - avslører mange kompleksiteter i måten Gauguin tar for seg representasjonen av naturen gjennom bruk av farger og sammensetning.
Fra første øyekast er den livlige fargepaletten som Gauguin fortrenger seg sjokkerende. Intensiteten til tonene, som svinger mellom den varme gule og de dype fiolene, innbyr til en dyp refleksjon over symbolikken som de kan overføre. I motsetning til den naturalistiske tilnærmingen til impresjonisme, har Gauguin en tendens til å transformere objektene sine i form av symboler, injisert med en emosjonell og åndelig forstand. I denne forstand overfører blomster, som kan tolkes som et emmerabelt skjønnhetsemblem, også en følelse av melankoli og forbigående, kanskje refererer til livets skjørhet i seg selv.
Sammensetningen av arbeidet fokuserer rundt vasen, der blomster er gruppert i en eksplosiv visning av former og farger. Vasen, i seg selv, presenteres med en solid base og en mørk tone som står i kontrast til bukettens lysstyrke. Denne kontrasten er forsettlig, siden Gauguin bruker denne ressursen for å tiltrekke seerens blikk mot den øvre delen av malingen. Arrangementet av blomster følger ikke en naturlig logikk; Snarere ser de ut til å flyte fritt og nesten abstrakt, noe som gjenspeiler kunstnerens søk etter å overvinne begrensningene i tradisjonell representasjon.
Det er ingen menneskelige karakterer i "Ramo", som er et merke av verket i sammenheng med Gauguins produksjon. Hans interesse for det symbolske og i bruk av farger går hånd i hånd med sin tilnærming til det primitive og det eksotiske, en interesse som ville konsolidere i påfølgende verk der han ville innlemme menneskelige skikkelser med spesifikk kulturell bakgrunn. I dette stykket antyder fraværet av mennesket en kontemplasjon av naturens rene skjønnhet, isolert i dens prakt.
Bruken av farger i "gren" kan også forstås som en del av utviklingen av kunstnerens billedspråk. Gauguin utfordrer logikken i naturalistisk farge ved å velge et område som beveger seg bort fra opacitet og finesse, og gjør en dristig bruk av de mest mettede tonene som intensiverer visuell opplevelse. Dette valget resonerer med sitt ønske om å finne en ny form for virkelighet gjennom farger, et prinsipp som ville bli grunnlaget for dens utforskninger i symbolikk og moderne kunst.
Gauguin, som tidligere hadde vært en vellykket aksjemarkedsagent før han viet seg til maleri, hadde begynt å etterlate europeiske tradisjoner på jakt etter en mer autentisk kunstnerisk eksistens. Hans arbeid "Ramo" kan sees på som en bro mellom de impresjonistiske trendene i sin tid og hans fremtidige utforskning av symbolikk og spiritualitet i de siste stadiene, spesielt under oppholdet i Tahiti.
Avslutningsvis er "Ramo" av Paul Gauguin et verk som gjennom sin fargerike livlige og dens intuitive komposisjon antyder en verden som går utover enkel representasjon. Mens utforskningen av farge og form etablerer et rom for ettertanke, fremhever fraværet av den menneskelige figuren kunstnerens intime forhold til naturen og dens søk etter en dypere betydning. Dette arbeidet avslører ikke bare de kunstneriske prinsippene som Gauguin ville begynne å utvikle seg gjennom hele karrieren, men er også etablert som en visuell uttalelse om skjønnhet og kval som ligger i menneskelig erfaring.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.