Beskrivelse
Arbeidet "Campesina Woman in a Huerto of Choles" (1885) av Camille Pissarro er reist som et monumentalt vitnesbyrd om kunstnerens interesse for landlig liv og verdigheten til landbruksarbeid. Pissarro, betraktet som en av foreldrene til impresjonisme, bruker dette maleriet for å fange essensen av bondeverdenen, i en tid der modernisering og industrialisering begynte å sette sitt preg i det europeiske samfunnet.
I dette arbeidet domineres forgrunnen av figuren til en bondekvinne, skrå fremover mens han samler seg eller tar seg av et landskap av frodige kålblader. Menneskfiguren, selv om den er sentral i komposisjonen, presenteres på en inneholdt måte, nesten fusjonerer med det naturlige miljøet. Pissarro oppnår på dette tidspunktet en balanse mellom emnet og omgivelsene, noe som antyder en intim og nesten symbiotisk forbindelse mellom kvinner og jorden. Uttrykket av bonden, synlig i ansiktet og holdningen, gjenspeiler konsentrasjonen og alvoret i arbeidet, og gir en følelse av respekt overfor livene til de som støtter landbruket.
Fargepaletten er karakteristisk for impresjonisme, med overvekt av brunt grønt og nyanser, som fremkaller naturen. Pissarro bruker en løs og lett penselsteknikk som fanger lyset effektivt, og gir maleriet en levende livskvalitet. De myke skyggene og variasjonene i tonen til greenene skaper en atmosfære av tre -dimensjonalitet og friskhet, mens bakgrunnen er tegnet med et dataslør som antyder kontinuiteten i landskapet utover det umiddelbare synsfeltet.
Bruken av perspektiv er også bemerkelsesverdig. Det diagonale arrangementet av rader med koller fører betrakterens blikk langs maleriet, og inviterer ham til å utforske rommet som er representert. Når øynene våre stiger opp i komposisjonen, utvikles bakgrunnen i et bredere landskap, med svake antydninger av annen dårlig natur, som kan sees på som en påminnelse om virkeligheten som bonden står overfor i deres daglige arbeid.
Tiden da Pissarro malte dette verket, var banene til realisme og impresjonisme konvergerende, noe som tillot ham å utforske sosiale spørsmål i kunsten hans. "Bondekvinne i en huerto av Choles" kan sees på som en kommentar til arbeiderklassenes liv i en tid med sosial og økonomisk endring. Dens vektlegging av landsbygda er i kontrast til de mest idealiserte representasjonene av feltet, og viser det vanskelige arbeidet til de som er avhengige av at landbruket skal leve.
I tillegg er det interessant å merke seg at Pissarro gjennom hele karrieren tok til orde for inkludering av landsbygda i kunstnerisk samtale. Han malte ofte bønder og arbeidere, og ga ham en plass i kunsthistorien, et fenomen som er konsolidert i andre moderne verk som Jean-François hirse og Vincent Van Gogh.
"Bondekvinne i en huerto av Choles" er ikke bare en visuell studie av landlige miljø og dets folk, men også en erklæring om prinsipper om verdien av arbeid og ektheten av bondelivet. Arbeidet snakker om en realitet som ofte blir ignorert i kunsten sin tid, men det blir levende i den livlige representasjonen av Pissarro, og blir dermed et emblem av ånden av impresjonisme: en utforskning av lys, liv og urokkelig kobling mellom mannen og hans omgivelser.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.