Beskrivelse
Maleriet "Bodegón With Oranges de Tahiti" (1892) av Paul Gauguin er et verk som legemliggjør malerens kunstneriske evolusjon mot et mer intenst søk etter harmoni mellom farge og form, i tillegg til hans ønske om å unnslippe europeiske stevner og fordype deg i rik polynesisk kultur. Dette arbeidet ligger i en betydelig periode i karrieren, der han flyttet til Tahiti i et forsøk på å få kontakt med det primitive og det autentiske, i en sammenheng som han anså som mer ren og viktig enn den vestlige verden.
Sammensetningen av stillebenet er bemerkelsesverdig for sin enkelhet som langt fra å begrense arbeidet, kraften. I forgrunnen hviler et sett med lyse appelsiner på en dyster overflate, kanskje et bord, og fanger lyset med noen toner som grenser til den nesten livlige. Appelsammene, for det meste av en dyp gul med nyanser av intens oransje, presenteres i motsetning til en bakgrunn som har en tendens til en mørk og nøytral blå, og oppnår en nesten billedlig effekt som gjenklang med varme- og rikdomsvibrasjoner. Denne bruken av fargen, karakteristisk for Gauguin, er ikke bare dekorativ; Det er et kjøretøy for å overføre sensasjoner, et visuelt språk som dekker Gauguins ønske om å overskride bare representasjonen.
Selv om hovedtemaet er et stilleben, er verket impregnert med kunstnerens filosofi, som lette etter en forbindelse utover gjenstandene han representerte i sin døde natur. Appelsiner symboliserer ikke bare tropens estetikk, men også utforskningen av ens vesen og et svar på deres søk etter ren skjønnhet. I denne forstand kan hver frukt betraktes som en sensorisk kobling mellom tilskuer og verden som Gauguin ønsket å fremstille, en verden fri fra fremdriften i fremdriften.
Det er interessant å observere hvordan Gauguin har innlemmet sin særegne post -impresjonistisk stil i dette arbeidet. Hans avvisning av realisme og det nøyaktige søket etter lys og form, gjenspeiler dypere oppmerksomhet på de indre egenskapene til objekter, brukte farger som simulerer stemninger, i stedet for å trofast replisere virkeligheten. Formene, ofte forenklet og forbedret, fører oss til et sted der kontemplasjon blir essensiell, der hver oransje og hver skygge mangler en strengt representativ funksjon, i stedet foreslår en estetisk opplevelse.
"Bodegón with Oranges de Tahiti" også dialoger med andre moderne verk av Gauguin der fruktig og metning av fargen er tilbakevendende elementer. Det er mulig å sammenligne det med andre av verkene deres som inneholder døde natur eller med det imponerende utvalget av landskap og portretter av Tahicanas som fortsatte å utvikle seg i sin påfølgende produksjon. Imidlertid kjennetegnes spesielt dette livet ved sin minimalisme i komposisjonen og dets fokus på et enkelt element, noe som antyder at dybden i Gauguins utforskning ikke nødvendigvis krevde mangfoldet av forsøkspersoner.
Avslutningsvis er "Bodegón med Tahiti appelsiner", mer enn et enkelt portrett av frukt, en kunstnerisk uttalelse om Paul Gauguins ambisjoner om hans reise til en mer oppriktig og uhemmet kunst. Verket er en refleksjon av dets fascinasjon for livlige farger og lyset fra tropene, samt at det lengter etter å omdirigere utseendet mot selve essensen av naturen og livet. Dette stykket fanger ikke bare visuell skjønnhet på en gang, men inviterer også betrakteren til å tenke på en enorm emosjonell og åndelig horisont, alle omfattet av den pulserende vibrasjonen av enkle appelsiner.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.