Beskrivelse
Arbeidet "Flores in a Vase med en ASA" av Odilon Redon, opprettet i 1905, er reist som en betydelig representasjon av dens umiskjennelige stil, og innkapsling av essensen av det estetiske søket etter det sublime og drømmeaktige. Redon, kjent for sin utforskning av fantasi og fantasi, beveger seg hit fra de mest dystre problemene som ofte karakteriserte deres tidligere arbeid og går inn i en levende verden av farger og form, der blomster får en essensiell prominens.
Vasen, robust og med et håndtak, blir støtten som blomster av unik skjønnhet vises på. Sammensetningen, selv om den er enkel, er fengslende for måten den organiserer plassen og forholdet mellom vasen og dens innhold. Blomstene, selv om de ikke er lett identifiserbare, er rike på tekstur og nyanser, og fremmer fremtredende i denne nesten symbolske komposisjonen. Vasens form holder og rammer den blomsterutviklingen, noe som antyder ideen om at naturen kan bevares og presenteres, men aldri virkelig domineres.
Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig. Redon bruker en palett som går fra blomsterens sténcil til de mest subtile forferdelige fargene i vasen. Denne fargenes bruk er ikke begrenset til trofast representasjon, men søker å fremkalle en emosjonell sensasjon hos betrakteren. Superposisjonen av lyse og myke toner kan tolkes som en refleksjon av mysteriet som omgir naturen i seg selv, og nærmer seg symbolistoppfatningen om at bildene er mer enn det de ser ut til å være. Impregneringen av komplementære nyanser gir liv til hvert kronblad, og skaper et subtilt spill med lys og skygger.
Det er interessant å observere at Redon i dette arbeidet ikke inkluderer menneskelige skikkelser eller forteller en spesifikk historie; I stedet tilbyr den tilskueren en kontemplativ opplevelse, lik jakten på ren skjønnhet i japansk kunst, som påvirket flere kunstnere fra slutten av århundret. Denne tilnærmingen til natur og skjønnhet i det enkle kan referere til et ønske om å overskride daglig banalitet, et tilbakevendende tema i symbolikk.
Valget av en enkelt håndtaksvase, som er lokalisert i sentrum av komposisjonen, kan tolkes som en meditasjon om dualitet: det erfaringsmessige og inneholdt, den flyktige og varige. I symbolikk er vasen ofte assosiert med fruktbarhet og liv, mens blomster representerer flyktig skjønnhet. I denne forstand forblir Redon tro mot sin stil, der hvert element er en bærer av skjulte betydninger, og oppfordrer betrakteren til å se utover overflaten.
"Flores i en vase med et håndtak" inviterer oss til å fordype oss i en unik estetisk opplevelse, der floraen blir et emblem for selve essensen i livet. Gjennom dette arbeidet minner Odilon Redon oss om at kunst kan tilby oss ikke bare et speil av virkeligheten, men også et vindu til dypet av vår egen fantasi. I dette glimtet av blomster skjønnhet finner vi en forbindelse med det sublime som resonerer utover det synlige, og resonerer med den symbolske naturen som har kommet til å definere arbeidet til en av de mest ekstraordinære eksponentene i fransk symbolikk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.