Beskrivelse
Arbeidet "Begravelsen av sardinen" (1814) av Francisco Goya er innskrevet i et kritisk øyeblikk i spansk kunsthistorie, der kunstneren begynner å distansere seg fra konvensjonene av nyklassisisme og utforske en mer levende og emosjonell representasjon av livet av livet sosialt og kulturelt. Dette maleriet fanger ferien på aske onsdag, særlig ritualet for begravelsen av en sardin, en populær tradisjon som symboliserer slutten av kjøttet og ankomsten av fastetiden. Gjennom sammensetningen og bruken av farger, klarer Goya å fremkalle energien og avlussen av denne feiringen.
Scenen foregår i et festlig miljø, der figurene, kledd i moderne kostymer av tiden, er gruppert i en bevegelse som ser ut til å dreie seg om sardinen, som ligger i sentrum, og blir transportert mot "begravelse". Goyas initiativ for å innlemme mennesker fra forskjellige sosiale klasser i denne feiringen antyder en implisitt kritikk av stivheten i det sosiale hierarkiet. Dermed dukker både menn og kvinner på scenen, og gjenspeiler et samlet samfunn på ferien, selv om de også avslører de underliggende spenningene i sin tid.
Fargepaletten er rik og kontrasterende, med forferdelige toner som skaper en tett og levende atmosfære. De gule og oransje tonene er sammenvevd med det grønne og brune, noe som gjenspeiler vitaliteten i feiringen og inviterer betrakteren til å fordype seg i ferien og maset. Lys spiller en avgjørende rolle i verket, lyser ansiktene til karakterene og fremhever gestene deres. Denne teknikken gir en nesten teaterdimensjon til scenen, der uttrykk for glede og eufori er sammenvevd med en bakgrunn av melankoli, gitt arten av ritualet som blir utført.
Goya, kjent for sin evne til å innpode menneskeheten i sine undersåtter, klarer å skildre det emosjonelle mangfoldet til deltakerne: noen ser ut til å glede seg over ferien, mens andre viser en mer dyster tone, noe som antyder livets dualitet. Denne tilnærmingen til menneskelige følelser er en særegen sel i hans arbeid og presenteres her som en sosial kommentar til feiringen som er både munter og refleksiv.
I tillegg til sin tekniske evne, skilte Goya seg også ut for sine bidrag til utviklingen av moderne kunst. "Begravelsen av sardinen" gjenspeiler hans interesse for de populære og hverdagslige, og forventer påfølgende kunstneriske bevegelser som vil verdsette de samme temaene. Arbeidet er posisjonert som et vitnesbyrd om blandingen av spansk folklore med en dyp introspeksjon om samfunnet i sin tid.
Dette arbeidet er ikke bare en festlig analyse av spansk kultur, men det er også en påminnelse om hvordan de flyktige feiringene kan brukes til å utforske identitets- og samfunnsspørsmål. Sardinen, som symboliserer kjøttet, og derfor blir det verdslige, et samlingspunkt som innbyr til refleksjon. Gjennom børsten og hans skarpe observasjon etterlater Goya oss et verk som både er et portrett av en bestemt ferie og en meditasjon om den menneskelige tilstanden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.