Beskrivelse
I 1867 presenterer Édouard Manet et verk som kommer inn i dypet av menneskelig lidelse og dødens høytidelighet med "begravelse." Dette maleriet, som ligger innenfor sitt bruddstadium med akademisisme og dets tilnærming til modernisme, fremkaller komplekse følelser og gir en subtil kritikk av kunst- og samfunnskonvensjoner fra sin tid. I den bruker Manet en komposisjon som trosser de estetiske reglene i perioden, noe som fører til at betrakteren ikke bare reflekterer på scenen som er representert, men også om måten vi oppfatter smerte og tap på.
Arbeidet presenterer et nesten sirkulært arrangement av figurer rundt en kiste, noe som antyder en intimitet og en dyp forbindelse mellom de sørgende og avdøde. Manet velger en tilnærming som unngår overdreven drama; Døden behandles med en urovekkende ro. Fargepaletten er overveiende mørk, med toner av svart og brunt som dominerer scenen, ispedd lette passasjer som henviser til eksistensen av en subtil og Solene aura som pakker øyeblikket. Dette kromatiske valget etablerer ikke bare den dystre tonen i verket, men lar også seeren fokusere på karakterens inneholdt følelser.
Ansiktene til de sørgende er representert med en gjennomtrengende realisme som har blitt karakteristisk for Manet. Hver figur har et uttrykk for dyp tristhet som overskrider enkel anger; De viser vekten av straffen deres, og inviterer observatøren til å koble seg ettertrykkelig med hans erfaring. Spesielt skiller en av de portentøse karakterene seg ut for sin uttrykk for forferdelse, og symboliserer representasjonen av samfunnet som står overfor tapet. Disse ansiktene ser ut til å bli levende takket være teknikken til løs og dynamisk penselstrøk, der kunstneren klarer å fremheve både individualitet og fellesskapsfølelsen.
Et aspekt å vurdere er også hvordan Manet forteller "begravelsen" med modernitetsbegrepet. I en tid da akademisk kunst fokuserte på idealisering og forhøyning av klassiske temaer, velger Manet et moderne tema og tar opp døden i den daglige sammenhengen. Arbeidet kan sees på som en forløper for sosial realisme, og forventer utvikling av moderne kunst som ville oppstå senere, der individet og deres sosiale kontekst ville tilegne seg sentral relevans.
I tillegg kan påvirkningen av dette arbeidet belyses på den måten kunstens kunst kan bli uskarpe til fordel for en mer trofast representasjon av menneskelig opplevelse. Bruken av lys og skygge i "The Funeral" er også kjent, siden Manet klarer å overføre en håndgripelig atmosfære i det begrensede rommet, et tydelig eksempel på dens tekniske ferdigheter. Evnen til å bruke subtile kontraster antyder mer om den menneskelige tilstanden enn noen ossentatious gest.
Gjennom "The Funeral" tilbyr Manet ikke bare en titt på et intimt ritual, men stiller spørsmål ved de etablerte normene for kunst og representasjon. Arbeidet konfronterer oss med dødens uunngåelighet og hvordan denne tilstanden konfigurerer livene og forholdene våre. I denne forstand er "The Burial" ikke bare et portrett av en begravelse, men et emosjonelt økosystem som inviterer hver tilskuer til å reflektere over sin egen frykt og menneskelige forbindelser. Manet, i sin elegante og rå effusjon av følelser, etablerer en milepæl som vil resonere i hodet og hjertene til de som tør å se oppriktighet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.