Beskrivelse
Arbeidet "barn i påvente av frukt" (1593) av Caravaggio legemliggjør de grunnleggende prinsippene for Tenebrismo og naturalisme som kjennetegner den italienske læreren. Ved første øyekast er det som imponerer maleriet den intime og nesten hverdagslige representasjonen av en ung mann, som er absorbert i oppgaven med å skrelle en frukt. Denne tilnærmingen i den enkle, hverdagen, er representativ for endringen som Caravaggio introduserte i maleriet av sin tid, og beveger seg bort fra de klassiske komposisjonene og heroiske temaene, for å fokusere på menneskeheten og sårbarheten til karakterene hans.
Barnet, stående og med ansiktet delvis opplyst av en lyskilde som ser ut til å stamme utenfor maleriet, fanger betrakterens oppmerksomhet. Uttrykket er konsentrasjon, som innbyr til en refleksjon over dedikasjon til enkle aktiviteter og ofte avskjediget av samfunnet. Lyset som bader den unge mannen i et chiaroscuro -spill er viktig for Caravaggios stil, som beveger seg bort fra idealismen som dominerte i renessansekunst for å gi liv til ekte og følbare karakterer. Denne dramatiske belysningen fremhever ikke bare barnets hud, med sin varme og myke fargetone, men etablerer også en kontrast merket med den mørke bakgrunnen som bidrar til atmosfæren av erindring og spenning.
Frukten som barnet pela, en slags fersken eller nektarin, er ikke bare en dekorativ detalj; Symboliserer ungdom, friskhet og har ofte blitt tolket som et ekko av selve tidenes tid og liv. Denne dualiteten mellom uskylden i barndommen og den uunngåelige tidenes tid skaper en tvetydighet i arbeidet som inviterer til flere tolkninger. Disse vanlige elementene i lærermaleriet er også et kjøretøy for å utforske dypere problemer om den menneskelige tilstanden.
Bruken av farger er grunnleggende i "barn i påvente av frukt." Paletten med varme toner - som inkluderer myke og livlige gule, røde av frukten og skyggeskyggen av bakgrunnen - fremhever realismen i scenen og gjenstandens vesentlighet. Caravaggio oppnår en perfekt balanse mellom barnets kropp og frukten, og forårsaker både et nesten skulpturelt rom på lerretet, og forsterker tridimensjonaliteten til malingen. Teknikken til Sfumato - selv om Caravaggio ikke bruker den på den omfattende måten for samtidene - er til stede i mykheten som linjene mellom lysene og skyggene er uskarpe.
Når det gjelder barnets skikkelse, mens mange Caravaggio -verk inkluderer referanser til mytologi eller religiøse elementer, ser "barn i påvente av frukt" ut til å fjerne slike fortellinger, med fokus på karakterens individualitet. Dette portrettet av en navnløs ung mann, forpliktet til en enkel oppgave, blir en kraftig påminnelse om hverdagens verdighet. Det er ingen grandiloquence eller appellerer til det guddommelige; I stedet feirer Caravaggio skjønnheten i menneskets eksistens i sin mest grunnleggende form.
Arbeidet er en del av konteksten til sen mannisme og begynnelsen av barokken, der påvirkningene av naturalisme og realisme som senere vil bli særegne egenskaper ved barokken begynner å bli sett. Utforskningen av vanlige livsspørsmål, det emosjonelle uttrykket og teknikken til Caravaggios Chiaroscuro la grunnlaget for en ny retning i europeisk maleri.
Sammen er "barn i påvente av frukt" ikke bare et mesterverk av kunsten på 1500 -tallet, men representerer også et avgjørende øyeblikk i utviklingen av maleriet som en form for uttrykk for menneskesjelen. Fangsten av det verdslige blir et speil av den eksistensielle tilstanden, og plasserer Caravaggio som en nyskapende hvis innflytelse varer i kunsthistorien frem til i dag. I dette stykket observerer betrakteren ikke bare et barn som skreller frukt, men er vitne til magien med å se det ekstraordinære i det vanlige.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.