Beskrivelse
Arbeidet "Los Barqueros de Mortefontaine" (1870) av Camille Corot er en sublim representasjon av det franske landskapet som samtidig er en del av realismens pittoreske romantikk. Dette maleriet fremkaller en følelse av ro og kontemplasjon, og udødeliggjør et rolig øyeblikk på bredden av en elv som i sin stillhet ser ut til å formidle en dyp forbindelse med naturen.
Corot, anerkjent for sin mesterlige bruk av lys og farge, viser her en palett dominert av grønne og blå toner som fremkaller friskheten i det naturlige miljøet, og representerer en dagtid der lyset samhandler forsiktig med det reflekterte vannet. Elven, som slynger seg foran Barqueros, fungerer ikke bare som et komposisjonelt element, men som et speil som symboliserer freden og ro i det franske landlige landskapet. Berøringen av lys som er utplassert på vannflatene tilfører dynamikken til verket, og viser domenet til Corot på samlingen av det bevegelige landskapet.
Karakterene, to Barquers i en liten båt, er aksen som gir liv til maleriet. Til tross for deres tilsynelatende enkelhet, virker disse mennene nedsenket i sitt daglige arbeid, og legemliggjør stille liv og manuelt arbeid knyttet til naturen. Figuren til Foot Boatman, som har en roing, projiserer styrke og besluttsomhet, mens partneren hans sitter tilfører en luft av avslapning og kameraderi øyeblikkelig malt. Denne sammenflettede aktiviteten og stillheten inviterer betrakteren til å reflektere over forholdet mellom mennesket og omgivelsene, et tilbakevendende tema i Corots arbeid.
Sammensetningen er balansert av den harmoniske disposisjonen til landskapselementene, der trær, løvrike og robuste, rammer scenen, og gir en følelse av tilflukt og kontinuitet. Horisontlinjen er plassert på toppen av lerretet, og lar seerens øye bevege seg mot dybden i landskapet, og understreker forbindelsen mellom himmelen og terrenget. I denne forstand utforsker Corot også tre -dimensjonalitet i det to -dimensjonale planet av maleriet, ved å bruke det atmosfæriske perspektivet, som antyder en subtil overgang mellom bakgrunnen og forgrunnen.
"The Morefontaine Barqueros" er en del av Corots stil kjent som "Plein Air", der han fanger essensen av friluftsliv, i det virkelige liv, noe som gjør en klar forskjell med de akademiske anleggsgartnerne i hans tid de valgte mer idealiserte og forseggjorte representasjoner . Dette arbeidet setter virkeligheten av den visuelle opplevelsen til teknisk utførelse, og gjenspeiler dermed en endring i den kunstneriske oppfatningen av landskapet.
Arbeidet er ikke bare et vitnesbyrd om Corots mestring, men det er også en del av tradisjonen i det romantiske landskapet som vil finne ekko i senere malere. Kontemplasjonen av naturen og det enkle livet som skildrer "Morefontaine Barquers" resonerer i ånden av maleriet av slutten av det nittende århundre og viser sin innflytelse på utviklingen av impresjonisme, der lys og farge begynte å ta i bruk en rolle enda mer avgjørende i billedlig diskurs.
Oppsummert er "Mortefontaine Barquers" et verk som omslutter essensen av Camille Corots landskapsmaleri, tjener som en bro mellom romantikk og realisme, og tilbyr en stemningsfull visjon om koblingen mellom mennesket og dets naturlige miljø. Gjennom den balanserte sammensetningen og behandlingen av lys og farge, klarer Corot å invitere oss til å fordype oss i en realitet som, selv om det er enkelt, er lastet med betydninger og kontemplasjoner om hverdagen og den naturlige verden som omgir oss.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.