Beskrivelse
Nedtagelsen fra korset viser Kristi livløse kropp idet han tas ned fra korset, mot en gyllen bakgrunn. En mann som står på en stige lent mot korset, holder overkroppen under armene, mens en annen, som har klatret opp øverst på korsstammen, løsner hånden; nedenfor tar en skjeggete eldre mann med rød lue imot beina hans. Til venstre står den hellige Johannes, iført rød kappe og med krøllete hår, ved siden av Jomfru Maria, som har segnet om på knærne i forgrunnen med lukkede øyne, sammen med en annen hellig kvinne med slør. Til høyre lener Maria Magdalena seg gråtende mot en annen kvinne med hvitt hodeplagg; hun er kledd i en overdådig, rød brokadekjole. På den steinete bakken ligger en hodeskalle og en liten beholder, og en ramme med forgylte gotiske masverk avslutter scenen øverst.
Nedtagelsen fra korset er en av de siste episodene i Kristi lidelseshistorie: Etter Kristi død fikk Josef fra Arimatea og Nikodemus tillatelse til å ta kroppen hans ned fra korset og gravlegge ham. Ifølge tradisjonell ikonografi er Jomfru Maria, evangelisten Johannes og de hellige kvinnene med dem. Mesteren for Sankt Bartolomeus-alteret var en anonym maler som virket i Köln mot slutten av gotikken. Han fikk navnet sitt fra et alter viet til denne helgenen og regnes som en av de mest raffinerte kunstnerne ved Kölnerskolen.
Hodeskallen ved foten av korset viser til Golgata, «hodeskallestedet», og ifølge tradisjonen til Adam, hvis synd blir sonet gjennom Kristi offer. Jomfru Marias besvimelse uttrykker at hun deler Sønnens lidelse, og Maria Magdalenas gråt gir stemme til de troendes sorg. Den gylne bakgrunnen plasserer scenen utenfor den hverdagslige tiden og rommet, som et bilde ment for andektig meditasjon.
Komposisjonen er organisert rundt korset og stigen, som danner vertikale og diagonale akser mot den gyldne bakgrunnen. Kristi bleke kropp, med utstrakte armer og en sammenfallen overkropp, danner en stor diagonal som leder blikket fra høyden ned til figurene på bakken. Personene er plassert nesten som skulpturer i et grunt relieff, og de intense rødfargene, blåfargene og hvitfargene i klærne trer tydelig frem mot gullet og det okerfargede underlaget. Brokadestoffene, slørene og smykkene er gjengitt med omhyggelige detaljer.
Stilen til Mesteren for Sankt Bartolomeus-alteret forener den flamske malerkunstens presisjon med en helt egen eleganse: stiliserte figurer, raffinerte gester og en ornamental rikdom som nesten minner om gullsmedkunst. Vår håndmalte oljemalerireproduksjon på lerret bevarer glansen i den gylne bakgrunnen, fargenes intensitet og tekstilenes detaljer, som kjennetegner dette verket.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.