Beskrivelse
Maleriet "La Avenida" (1899) av Edouard Vuillard er et verk som ikke bare omslutter åndens ånd, men også den innovative tilnærmingen til kunstneren mot interiørdesignet og det urbane miljøet. Som et fremtredende medlem av NABIS -gruppen flyttet Vuillard bort fra realistiske fremstillinger og valgte en mer intim og symbolsk oppfatning av hverdagen, og slo sammen dekorativet med det billedlige på en harmonisk måte.
I "The Avenue" er komposisjonen artikulert på en slik måte at et omsluttende perspektiv oppfattes. I motsetning til de mest klassiske komposisjonene, bruker Vuillard en nesten fragmentert visjon, der avgrensning av mellomrom ser ut til å svare på en mer personlig fortelling enn en romlig representasjon. Arbeidet presenterer en synsvinkel fra innsiden til et urbant miljø, som blir et betydelig element i dets estetikk. Skjemaene er innebygd i en modus som minner mer om en symfoni av farger og teksturer enn for lyse og skisserte linjer. Denne egenskapen avslører påvirkning av symbolikk og etter -impresjonisme i sin teknikk, og oppnår en atmosfære som innbyr til ettertanke.
Bruken av farger på "The Avenue" er et av de mest overraskende aspektene ved arbeidet. Vuillard bruker en palett av forferdelige og myke toner, og skaper en effekt av varme som står i kontrast til kulden i det urbane miljøet. Teksturen spiller en avgjørende rolle, siden mønstrene til dressene og møbelet flyter og oppløses i landskapet som omgir dem, mens forskjellige nyanser av elfenben, brun og grå pryder scenen. Visjonen om alléen er impregnert med et diffust lys som ser ut til å dra nytte av tilstanden til det indre rom i kombinasjon med utsiden. Denne lysende effekten blir en ledende tråd som forbinder de forskjellige lagene i verket, og gir et bestemt liv til det som kan betraktes som en enkel fremstilling av en gate.
Mens tilstedeværelsen av karakterer i verket er subtil, beriker inkluderingen bare det visuelle dramaet. På fronten til venstre kan vi observere en tynn kvinnelig skikkelse som ser ut til å observere det urbane landskapet nøye. Figuren hans er mer uskarpt enn bakgrunnen, en ressurs som kunstneren bruker for å understreke isolasjonen som individet ofte føler i mengden av det moderne liv. Denne representasjonen kan tolkes som en refleksjon rundt opplevelsen av å bo i en by i konstant bevegelse, der intimitet og anonymitet krysser.
Arbeidet representerer ikke bare et flyktig observasjonsøyeblikk, men refererer også til et dypere søk etter betydningen av hverdagen. Avenue, som mange av Vuillards verk, er impregnert med en følsomhet som avslører kompleksiteten i det moderne livet og følelsene som oppstår fra det samspillet med miljøet. I denne forstand kan det sammenlignes med andre verk av Vuillard der psykologien i de indre rom blir utforsket, for eksempel "The Red Room" eller "The Daughters of Paul". Begge gjenspeiler oppmerksomhet på detaljer og en måte å observere dagliglivet som, selv om det kan virke enkelt i utseendet, er dypt rik på subtile betydninger.
Edouard Vuillard, gjennom "Avenida", klarer å fremheve ikke bare menneskelige interaksjoner med omgivelsene, men også søket etter øyeblikk av tilknytning i en verden som ofte er forbigående og flyktig. Evnen til å fange essensen i hverdagen gjennom en emosjonell palett og en nyskapende komposisjon favoriserer en lesning som går utover det bare visuelle, og inviterer betrakteren til å vurdere sin egen erfaring i stoffet i det moderne livet. Arbeidet blir dermed et vitnesbyrd om moderniteten i seg selv, en refleksjon av samspillet mellom individet og byen, et allestedsnærværende tema i kunsten til slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.