Beskrivelse
Maleriet viser Armida som en kvinneskikkelse i helfigur, stående midt i en nattlig og mørk scene. Ansiktet hennes, sett i profil vendt mot venstre, er rettet mot armen hun strekker ut i en aktiv gest, mens den andre hånden nærmer seg en grønnlig slange som er viklet sammen foran overkroppen. Flere slangeaktige former og reptillignende skapninger samler seg rundt beina hennes og beveger seg mot det nedre høyre hjørnet. Det mørke håret, det lyse halskjedet av avrundede ledd og de draperte stoffene – et lyst plagg over skulderen og en mørkeblå kappe nederst – trer tydelig frem mot bakgrunnen av svakt opplyst vegetasjon eller organiske former.
Armida er den mektige trollkvinnen i Det befridde Jerusalem, eposet av Torquato Tasso. I fortellingen gjør fortryllelsene hennes det mulig for henne å lokke den kristne ridderen Rinaldo bort fra oppdraget hans, noe som fører til en av diktets mest minneverdige kjærlighetshistorier og dramatiske intriger. Maleriet samler dette ridderlige universet i en teatralsk åpenbaring: en kvinne med en forførende og dominerende tilstedeværelse, omgitt av tegn på magi, fare og fortryllet natur. Den litterære episoden blir dermed forvandlet til et konsentrert syn, nærmere fascinasjon og trolldom enn skildringen av en konkret handling.
Slangene utgjør komposisjonens symbolske kjerne. De slyngende kroppene deres omgir hendene og den nedre delen av skikkelsen og danner et visuelt nettverk som knytter Armida til skjulte, forførende og truende krefter. Den utstrakte armen og berøringen av en av slangene antyder kontroll, påkallelse eller fortrolighet, mens de åpne gapene til reptilene på høyre side forsterker spenningen i scenen. Det lyse halskjedet og de omhyggelig arrangerte stoffene tilfører et preg av hoffteater: skjønnhet og fare forenes i den samme skikkelsen. Mørket omkring gjør hver opplyste skapning til en forlengelse av hovedpersonens fortryllende makt.
Den vertikale strukturen leder blikket fra ansiktet og overkroppen, som er fremhevet av et varmt lys, ned til det diagonale båndet av krypdyr som strekker seg mot gulvet. Den venstre armen bryter med vertikaliteten ved å peke horisontalt mot kanten, og dyrenes kurver svarer på denne bevegelsen med en slyngende rytme. Kontrasten mellom den opplyste huden, elfenbenshvite toner, olivengrønne toner og dempede røde toner på den ene siden og dype brune og svarte toner på den andre skaper dybde uten å ty til et åpent rom. De flytende penselstrøkene og bakgrunnsformene, som bevisst går i ett med halvmørket, får scenen til å synes å tre frem fra natten.
I dette verket nærmer Cecco Bravo seg det uttrykksfulle språket i den florentinske barokken gjennom langstrakte og teatralske figurer, konsentrert belysning, mørke farger og en overflate som virker livlig. Armida dominerer maleriet, ikke bare gjennom størrelsen, men også gjennom linjene som springer ut av bevegelsen hennes og fortsetter i krypdyrene. Legg merke til hvordan lyset først trekker blikket mot ansiktet og overkroppen, før det leder det videre til skapningene som omgir hendene og beina hennes: Her møtes den litterære skikkelsen, forførelsen og trusselen. Maleriet fremstiller Armida som en fortryllende og farlig skikkelse, fanget i øyeblikket mellom å beherske naturen og at naturen kan tenkes å svare.
Har du spørsmål om våre reproduksjoner av oljemalerier? Se våre ofte stilte spørsmål.