Arbeidere - 1926


Størrelse (cm): 70x60
Pris:
Salgs pris£204 GBP

Beskrivelse

I 1926 skapte Kuzma Petrov-Vodkin, en av de mest fremtredende russiske kunstnerne i det tjuende århundre, et verk som omslutter både estetikken og etosen i hans tid: "Arbeidere." Dette maleriet, som ble utført i Sovjetunionens post -revolusjonære periode, gjenspeiler vektleggingen av glorifiseringen av proletariatet og kollektive innsats, sentrale temaer for datidens sovjetiske kunsten.

Ved første øyekast skiller sammensetningen av "arbeidere" seg ut for sin formidable diagonale justering som guider betrakterens blikk gjennom hele arbeidet. Bildet viser fem mannlige figurer i en fast og bestemt stilling, med arbeidsverktøy som betegner deres yrke og rolle i byggingen av det nye sosialistiske samfunnet. Karakterene er representert i en realistisk stil som imidlertid er impregnert med en monumental og heroisk luft. Hver arbeider har et gjennomtenkt og konsentrert uttrykk, noe som antyder både alvoret i hans handel og hans dedikasjon til det kollektive prosjektet.

Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt betydelig. Petrov-Vodkin bruker en palett med forferdelige farger, overveiende toner av brunt og grått, som understreker forbindelsen mellom arbeidere med land og industri. Imidlertid er disse tonene av balansert av små mer livlige fargede aksenter, som blå fra himmelen til bakgrunnen, som gir en følelse av håp og lovende fremtid. Bruken av farger gjenspeiler også påvirkningen av russisk symbolikk, hvor bevegelse Petrov-Vodkin var en enestående eksponent, ved bruk av kromatisme ikke bare beskrivende, men også emosjonell og åndelig.

Perspektivet som brukes i "arbeidere" er et vitnesbyrd om den tekniske evnen til Petrov-Vodkin, som er kjent for sin innovative bruk av det "sfæriske perspektivet", en teknikk som gir scenene en følelse av dybde og dynamikk. Selv om det ikke blir presentert som uttalt som i andre av hans verk, antyder den subtile styringen av perspektivet i dette maleriet en tre -dimensjonalitet som forbedrer høytideligheten til karakterene.

Det er velkjent at Petrov-Vodkin ikke bare skapte verkene sine i den kunstneriske konteksten, men også sosiopolitisk, som tilfører lag med mening til komposisjonene hans. "Arbeidere" er et veltalende eksempel på kunst som et verktøy for propaganda og ideologisk kommunikasjon. Imidlertid overvinner Petrov-Vodkin bare didaktismen ved å imponere figurer av et liv og verdighet som overskrider enhver forenklet tolkning.

I den kunstneriske banen til Petrov-Vodkin er "arbeidere" innenfor en fase av eksperimentering og konsolidering av deres personlige stil. Tidligere kjent for verk som "Bañistas" (1917) og "Death of a Commissioner" (1928), kombinerte Petrov-Vodkin elementer av symbolikk og sosialistisk realisme, og skaper et unikt visuelt språk som dialoger med spenningene og ambisjonene i hans tid.

Følsomheten overfor det menneskelige og det åndelige som blir observert i "arbeidere" finnes også i hans mest berømte verk, "Mother" (1912), der den kvinnelige figuren blir et universelt symbol på morsrollen og beskyttelsen. Som i "arbeidere", i "Mother", viser Petrov-Vodkin sin mestring i å representere figurer med en psykologisk dybde og kompleksitet, og markerer en milepæl i moderne russisk maleri.

Oppsummert er "arbeidere" av Kuzma Petrov-Vodkin ikke bare en kunstnerisk fremstilling av en gruppe arbeidere, men en refleksjon av en epoke og en vilje av kunstnerens forpliktelse til humanistiske og revolusjonerende idealer. Kombinasjonen av robust sammensetning, ekspressiv bruk av farger og emosjonell dybde gjør dette arbeidet til et kulminerende punkt for sovjetisk kunst, og resonerer med klarhet og relevans som forblir følbar frem til i dag.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett