Arbeidere - 1920


Størrelse (cm): 75x60
Pris:
Salgs pris£210 GBP

Beskrivelse

Pierre Bonnards "Workers" (1920) er et fascinerende vitnesbyrd om kunstnerens overgang mot det mest sosiale engasjementet, i en periode der verden opplevde dype politiske og sosiale endringer. Bonnard er innstiftet i Post -Impressionist -bevegelsen, og er kjent for sin spesielle bruk av farger og lys, som vises på en sjokkerende måte. Selv om det er en tendens til å knytte arbeidet ditt med intimitet og hverdag, oppfattes i "arbeidere" en tur mot en mer kollektiv og fortellende tilnærming.

Når du observerer komposisjonen, er verket bygget på en pulserende og varm palett, der gule, oransje og oker toner dominerer. Dette kromatiske valget gir ikke bare en atmosfære av varme og nærhet, men lar også karakterene dukke opp med en viss livlighet og realisme, til tross for den karakteristiske stiliseringen av Bonnard. Lys blir et nesten hovedpersonelement, fremhever former og skaper en følelse av bevegelse. Arbeidernes kropper ser ut til å være i aksjon, noe som antyder en nesten musikalsk rytme, av en arbeidskrevende koreografi.

Karakterene, selv om de ikke har markerte individualiteter, tilhører et samfunn som gjenspeiles i samspillet de antyder, verken gjennom deres gester eller posisjoner. Disse arbeiderne, som blir presentert i en landbruks- eller industriell kontekst, mister sin individualitet spesielt til fordel for en mer symbolsk representasjon av arbeiderklassen. Denne tilnærmingen er i samsvar med idealene til avantgarden i begynnelsen av århundret, som forsøkte å fremheve den kollektive opplevelsen og livet til det moderne mennesket.

Det er avgjørende å nevne at dette arbeidet ble skapt i en tid med agitasjon. 1920 -tallet var vitne til virkningene av slutten av første verdenskrig og fremveksten av politiske bevegelser som gikk inn for arbeidernes rettigheter. Selv om Bonnard er mer assosiert med symbolikk og fauvisisme, er følsom for disse strømningene. Dette arbeidet kan i den forstand sees på som et skjæringspunkt mellom dens intime stil og den presserende sosiale virkeligheten i sin tid.

Bonnards billedlig stil, ofte beskrevet som en "avansert impresjonisme", kjennetegnes ved hans oppmerksomhet på farge og lys, men også for bekymring for rom og struktur. "Arbeidere" gjenspeiler disse egenskapene, siden disposisjonen der karakterene ikke bare antyder en arbeidsscene, men et mikrokosmos av mellommenneskelige forhold. Bonnard klarer å fange opp uformaliteten i livet, og gjennomsyrer bildet av en energi som til tross for alvoret i innholdet føles nesten feirende og levende.

Stylistisk kan dette arbeidet sammenlignes med andre fra den perioden Bonnard intensiverte hans sosiale engasjement, så vel som verkene til samtidskunstnere som utforsket arbeidsliv og klassekamp. Bonnards opplevelse er sammenvevd med sine samtidige i bevegelser som fauvisme og symbolikk, som også utforsket verdenens representasjon gjennom følelser og personlig oppfatning, uten å forsømme tidenes rike sosiale ikonografi.

"Arbeidere" er derfor ikke bare en refleksjon av Bonnards tekniske mestring, men også et vindu mot et betydelig historisk øyeblikk. Arbeidet overskrider sin estetiske overflate og inviterer oss til å reflektere over kunstens rolle i representasjon og sosiale engasjement, noe som Bonnard selv klarte å slå seg sammen med sin karakteristiske følelse av farger og lys. Gjennom dette lerretet er ikke bare de personlige historiene til karakterene innskrevet, men også en kollektiv fortelling som kaster lys over en grunnleggende del av den menneskelige opplevelsen i det tjuende århundre.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett