Beskrivelse
Det fortsatt feminine englearbeidet til Paul Klee, laget i 1939, presenteres som en refleksjon forpliktet til dualiteten til den englefiguren, en representasjon som overskrider den bare dekorative for å komme inn i den dype symbolikken som kjennetegner den sveitsiske kunstnerens verk. Klee, en nyskapende innen den kunstneriske avantgarden i det tjuende århundre, blander symbolikk, abstraksjon og surrealisme, og oppnår i dette maleriet en unik syntese som inviterer betrakteren til en intim meditasjon om naturen til å være og det åndelige.
I den fortsatt feminine engelsammensetningen bruker Klee et opplegg med geometriske former og væskelinjer som utgjør figuren til en engel, stilisert og eterisk. Bildet, selv om det er klart i sin representasjon, er gjennomsyret av en gåte -aura. Engelen blir presentert for et legeme som samtidig antyder skjørhet, og viser en silhuett som ser ut til å flyte i stedet for å slå seg fast på lerretet. Denne eteriske kvaliteten fremheves ved bruk av myke farger og kaker som spenner fra rosa til blått, og skaper et nesten drømmeaktig miljø. Tonene, som gir fra seg en svak lysstyrke, antyder en glorie av ro og fred, i kontrast til turbulensen i den historiske konteksten der Klee malte dette verket i.
Til tross for den emblematiske hentydningen til femininitet som ligger i den englefiguren, klarer Klee å distansere seg fra de tradisjonelle temaene som forbinder engler med renhet og kanonisering. Her er ikke engelenes femininitet begrenset til å være et symbol på tilbedelse, men blir en kanal for å utforske kompleksiteten i identitet, lyst og sårbarhet. Arbeidet kan skimtes som en kritikk av de stereotype forestillinger om kvinner i sin tid, ved å sende inn figuren til en rekke betydninger som unnslipper det konvensjonelle.
I tillegg forsterker fluiditeten i linjene forestillingen om bevegelse, og antyder at engelen ikke er en statisk enhet, men en overgangsfigur, som kanskje representerer en tur mellom det jordiske og himmelske. Denne mobiliteten er i tråd med den karakteristiske stilen til Klee, der transformasjon og dynamikk er en essensiell del av den visuelle meldingen.
Det er interessant å merke seg at Angel som fortsatt er feminin ble opprettet i en kritisk periode med historie, som var preget av fremveksten av totalitære regimer og den forestående andre verdenskrig. Dette arbeidet kan i denne sammenheng tolkes, ettersom søket etter et tilfluktssted i det åndelige mot den mørke politiske virkeligheten i sin tid. Klee, hvis arbeid av mange ble ansett som et svar på den samtidige verdenens redsler, inviterer kontemplasjonen av et rom der menneskeheten og guddommelig er sammenvevd.
Gjennom hele karrieren dyrket Klee en estetikk som kombinerte den lekne og alvorlige, og bygde en bro mellom barnekunst og bekymringene i moderne kunst. Dermed er engelen i maleriet sitt på det korset, og fanger essensen av en tapt uskyld og søket etter en dypere betydning. Angel fremdeles feminin er derfor mye mer enn en enkel representasjon av engel; Det er inkarnasjonen av bekymringene til en kunstner som gjennom sitt arbeid drømte med en verden der skjønnhet og sannhet var uoppløselig knyttet sammen. Bildet varer som et vitnesbyrd om oppfinnsomheten og følsomheten til Klee, hvis verk fortsetter å resonere i samtidens refleksjon rundt kunst og eksistens.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.