Og de går fortsatt ikke - 1799


Størrelse (cm): 50x75
Pris:
Salgs pris£199 GBP

Beskrivelse

Arbeidet "og fremdeles" av Francisco Goya, datert i 1799, er et symbolsk eksempel på kritisk oppfinnsomhet og den gjennomtrengende skarpheten til den aragonesiske kunstneren. Goya, kjent for sin evne til å fange den menneskelige tilstanden i all sin kompleksitet, presenterer i dette maleriet en scene med dyp sosial og psykologisk betydning, en refleksjon av datidens mote og samtidig en kommentar om motstand og den individets kamp mot den forestående endringen.

I komposisjonen bruker Goya en spenningsdynamikk blant karakterene for å oppnå en sjokkerende visuell fortelling. Arbeidet blir presentert for en bemerkelsesverdig bruk av rom, der den mørke bakgrunnen er i motsetning til de opplyste figurene som dukker opp, og skaper en sterk kontrast som fremhever situasjonshastigheten. Senteret av bildet er okkupert av en gruppe menneskelige skikkelser, som symboliserer både insistering av tradisjon og motstanden mot endring som kommer. Rundt det intensiveres den syrlige og kaotiske atmosfæren, og antyder en mengde som til tross for skyvekraften klamrer seg til sin plass.

Karakterene, selv om de ikke er individuelt karakterisert, fremkaller en følelse av kollektiv. Angustious ansikter og anspente holdninger bekrefter øyeblikkets ubehag, en refleksjon av sosiopolitisk spenning som brygget i Europa på slutten av 1700 -tallet. Karakterens kjole, i grå og mørke toner, er registrert inne i den vanlige paletten Goya, som pleide å bruke dystre farger for å understreke de komplekse følelsene i figurene sine.

Fargen spiller en grunnleggende rolle i "og fremdeles ikke går", siden samspillet mellom lys og skygge ikke bare definerer karakterene, men også etablerer en stemning som krysser verket. Goya, som reiser fra en klassisk stil til en mer romantisk og personlig, demonstrerer sitt domene i tonalmanipulasjon her, ved å bruke jord og av nyanser som overfører et ekko av håpløshet og motstand.

Dette arbeidet er i sammenheng med et av de mest produktive stadiene i Goya, der det tar for seg sosiale og politiske temaer fra forskjellige vinkler. Hans tilhørighet til realisme og hans ønske om å fange den tøffe virkeligheten i sin tid koblet ham til andre samtidskunstnere, men hans spesielle visjon fremhevet ham som en pioner for romantikk. Arbeidet er i tråd med mange av dets portretter og scener av samfunnskritikk, der spenningen mellom individet og kollektivet blir et tilbakevendende tema, og finner ekko i andre verk som de i serien "Los Caprichos".

Gjennom "og fremdeles ikke gå", reflekterer ikke bare de forankrede motstanden mot den uunngåelige endringen, men inviterer også betrakteren til en dyp meditasjon om den menneskelige tilstanden og dens flere fasetter. Bildet er til syvende og sist et visuelt vitnesbyrd om kval, kamp og uunngåelig transformasjon som påvirker hvert samfunn, noe som sikrer at arbeidet bevarer sin relevans og resonans gjennom århundrene. I studien av dette maleriet avslører Goya sitt geni for å ta opp kompleksiteten i eksistens, og tilbyr et vindu til menneskesjelen som fortsetter å fascinere og utfordre fremtidige generasjoner.

KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.

Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.

Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.

Nylig sett