Beskrivelse
Maleriet Amaryllis som gir Myrtill prisen på kunstneren Cornelis van Polenburgh er et imponerende kunstverk som skiller seg ut for hans unike kunstneriske stil og sin mesterkomposisjon. Arbeidet, som har en original størrelse på 115 x 146 cm, presenterer en scene full av detaljer og livlige farger som tiltrekker seerens oppmerksomhet.
Når det gjelder den kunstneriske stilen, er Van Poelenburghs arbeid en del av den nederlandske barokken, preget av hans realisme og oppmerksomhet på detaljer. Maleriet viser en pastoral scene, med to kvinner som er i et bukolisk landskap omgitt av trær og vegetasjon. Figuren til amaryllis, kledd i en elegant antrekk og med en bukett blomster i hånden, er sentrum for arbeidet til verket. Myrtill vises i mellomtiden å sitte på bakken, med en fruktkurv ved siden av.
Sammensetningen av verket er et av dets mest interessante aspekter. Van Poelenburgh bruker en teknikk kalt "Air Perspective" for å skape illusjonen av dybden i scenen. Trærne og vegetasjonen i forgrunnen vises med et høyt detaljnivå, mens elementene i bakgrunnen blir mer uskarpe og diffuse. I tillegg er figuren til amaryllis i en litt høy posisjon, noe som gir den større betydning i komposisjonen.
Når det gjelder farge, skiller arbeidet seg ut for intensiteten av tonene. Kvinnekjoler er malt med lyse farger, for eksempel rødt og grønt, som står i kontrast til den mørke bakgrunnen til trær og himmel. I tillegg bruker Van Poelenburgh en teknikk kalt "Sfumato" for å skape en myk overgang mellom de forskjellige fargetonene.
Historien bak maleriet er et annet interessant aspekter. Det antas at arbeidet ble bestilt av en velstående klient som ønsket et portrett av sin kone og datter. Imidlertid bestemte Van Poelenburgh seg for å skape en mer forseggjort og kunstnerisk scene i stedet for et enkelt portrett. Verket var veldig populært i sin tid og ble en av kunstnerens mest kjente.
Oppsummert er maleriet amaryllis som gir myrtill prisen et imponerende kunstverk som skiller seg ut for sin kunstneriske stil, sin mesterkomposisjon og sin intensitet av farger. Historien bak verket og de lite kjente aspektene ved skapelsen gjør den til et enda mer interessant og verdifullt stykke.