Hva er lyrisk abstraksjon? Det er en retning innen abstrakt kunst som prioriterer følelse, gest, farge og intuisjon fremfor en tro gjengivelse av den synlige verden. Komposisjonene kan antyde landskap, rytmer eller stemninger, men er ikke avhengige av et gjenkjennelig motiv for å formidle noe. I stedet for å beskrive et objekt inviterer de oss til å oppfatte relasjoner mellom energi, balanse, spenning og atmosfære.
Begrepet har en sammensatt historie. Den franske kritikeren Jean José Marchand brukte uttrykket Abstraction Lyrique i 1947 for å beskrive en europeisk retning knyttet til spontant og personlig maleri. Flere tiår senere tok den amerikanske samleren Larry Aldrich opp begrepet igjen i 1969 for å vise til en fornyet interesse for sanselige og gestiske abstraksjoner, i kontrast til minimalismens strenghet.
Selv om betegnelsen ble etablert i etterkrigstiden, finnes forløperne i abstraktkunstens tidlige eksperimenter, og særlig i verkene til Wassily Kandinsky. Denne bakgrunnen bidrar til å forklare at lyrisk abstraksjon ikke var en stil med faste regler, men en måte å forstå maleriet som en sanselig opplevelse på.
Lyrisk abstraksjons første steg
Komposisjon IV (1911), Wassily Kandinsky
Den russiske maleren Wassily Kandinsky (1866–1944) var en avgjørende skikkelse i utviklingen av et abstrakt språk basert på forholdet mellom form, farge og følelse. Maleriet hans forsøkte ikke å kopiere virkeligheten, men å fremkalle en opplevelse som ligner musikkens: en visuell komposisjon som kan antyde spenning, rytme og harmoni.
I verk som Komposisjon IV, tvinger ikke linjene, fargekontrastene og de tilsynelatende svevende formene fram én bestemt tolkning. Blikket kan følge en bevegelse, stanse ved en fargevibrasjon eller knytte scenen til en følelse. Denne tolkningsåpenheten skulle bli avgjørende for den senere utviklingen av lyrisk abstraksjon.
I 1947 samlet utstillingen L'Imaginaire, som ble holdt på Galerie du Luxembourg i Paris, verk av blant andre Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) og Jean-Paul Riopelle. Georges Mathieu, maler og medarrangør av utstillingen, bidro til å gjøre uttrykket Abstraction Lyrique kjent. Kritikeren Jose-Jean Marchand beskrev denne holdningen som en lyrisme frigjort fra underordning under en rigid teori.
Hva betyr «lyrisk» i abstrakt maleri?
I denne sammenhengen betyr ikke «lyrisk» å illustrere et dikt eller følge en konkret fortelling. Det beskriver et maleri der kunstnerens spor, følsomhet og improvisasjon spiller en sentral rolle. Begrepet viser til en uttrykksfull kvalitet: Verket synes å bevare noe av impulsen, tiden og beslutningene som inngikk i skapelsen.
I løpet av 1910-årene utforsket ulike grupper abstraksjon fra forskjellige perspektiver. Kubismen og futurismen omformet bilder fra den virkelige verden for å uttrykke visuelle ideer, mens suprematismen og konstruktivismen benyttet forenklede former med symbolske eller universelle betydninger.
En annen gruppe, representert av Wassily Kandinsky, nærmet seg abstraksjon uten nødvendigvis å ta utgangspunkt i en forhåndsbestemt betydning. Maleriet kunne bli en oppdagelsesprosess. Kandinsky sammenlignet verkene sine med musikalske komposisjoner fordi han mente at farge og form kunne formidle følelser uten å beskrive objekter. Denne fantasifulle, subjektive og spontane dimensjonen forklarer det «lyriske» preget ved retningen.
Derfor kan et lyrisk verk virke dynamisk selv når det ikke fremstiller bevegelse. Rytmen kan oppstå gjennom et raskt penselstrøk, et tomt rom, overlappende transparenser eller en kontrast mellom rolige og intense partier.
Lyrisk abstraksjons viktigste kjennetegn
Lyrisk abstraksjon defineres ikke av én enkelt formel. Likevel deler mange av verkene flere trekk som gjør det mulig å kjenne igjen den visuelle følsomheten:
- Synlig gest: penselstrøk, flekker, sprut og streker som bevarer energien fra den skapende prosessen og gjør malerhandlingen merkbar.
- Uttrykksfull farge: intense fargeskalaer, kontraster eller lasurer brukt for å formidle sanseinntrykk, ikke bare for å beskrive en scene.
- Åpen komposisjon: fravær av en streng geometrisk struktur og ett enkelt perspektiv; blikket kan bevege seg fritt over flaten.
- Tvetydighet: former som kan vekke assosiasjoner til landskap, figurer eller bevegelser uten å være begrenset til én endelig tolkning.
- Betrakterens deltakelse: betydningen fullføres gjennom opplevelsen, minnene og den personlige erfaringen til den som betrakter verket.
«Brennende menn», Taro Okamoto (1955), Nasjonalmuseet for moderne kunst, Tokyo
Disse trekkene trenger ikke å være til stede samtidig. Et maleri kan være lyrisk gjennom transparensen i fargelagene, intensiteten i materialiteten eller frihetsfølelsen som en tilsynelatende enkel komposisjon skaper.
Lyrisk abstraksjon og Art Informel
Etter andre verdenskrig ble lyrisk abstraksjon nært knyttet til Art Informel, et bredt felt av praksiser som avviste både akademisk naturalisme og den mer regelstyrte geometriske abstraksjonen. I denne sammenhengen oppsto retninger og grupper som Forces Nouvelles, CoBrA, tachisme, Art Brut og Art Non Figuratif.
Art Informel la særlig vekt på spontanitet, materialitet og avvisningen av forhåndsbestemte komposisjonsmodeller. Lyrisk abstraksjon deler dette ønsket om frihet, men utmerker seg ofte ved en mer rytmisk, emosjonell eller atmosfærisk dimensjon. I begge tilfeller slutter maleriets flate å være en enkel bakgrunn: Den blir stedet der en erfaring nedtegnes.
Disse kategoriene overlapper ofte. Den samme kunstneren kunne arbeide med flekker, materialitet, automatisme eller spontane gester og bli knyttet til mer enn én retning. Derfor er det ikke alltid mulig å klassifisere et maleri med absolutt presisjon. Mer enn en lukket skole fungerer lyrisk abstraksjon som en malerisk holdning sentrert rundt frihet, følelse og maleriets fysiske nærvær.
Den spirituelle og eksistensielle dimensjonen
Geometrisk komposisjon inspirert av De Stijl
Den lyriske abstraksjonen til Kandinsky skilte seg fra mer rasjonelle retninger på 1920- og 1930-tallet gjennom interessen for det intuitive og det som er vanskelig å definere. Hos Kandinsky kunne farge og form uttrykke en spirituell dimensjon uten å være avhengig av en konkret religiøs ikonografi.
Sammenligningen med geometriske komposisjoner inspirert av De Stijl gjør denne forskjellen i tilnærming tydeligere. Mens enkelte retninger søkte orden, klarhet og en universell organisering av formen, godtok den lyriske følsomheten vibrasjon, ustabilitet og betrakterens emosjonelle respons.
Etter krigen fikk denne søken en eksistensiell klangbunn. Mange kunstnere og tenkere spurte hvordan man kunne finne personlig mening i en verden preget av ødeleggelse og usikkerhet. Abstrakt maleri ga ikke et universelt svar, men tilbød et rom for å utforske frihet, indre erfaring og individuelt ansvar. Denne søken bidrar til å forstå hvorfor subjektivt uttrykk var så viktig i gjenoppblomstringen av lyrisk abstraksjon.
Beslektede bevegelser og ulike tilnærminger
Mellom 1940- og 1950-årene oppsto flere retninger som delte interessen for personlig uttrykk. Lyrisk abstraksjon, Art Informel, tachisme, Art Brut, Abstrakt ekspresjonisme, Color Field og enkelte konseptuelle eller performative praksiser svarte, hver på sin måte, på ønsket om å utvide kunstens grenser.
Målene deres var ikke identiske. Noen verk konsentrerer seg om materialitet og tekstur, andre om fargens utvidelse, gesten eller kunstnerens handling. Tachisme forbindes for eksempel ofte med flekken og det raske penselstrøket, mens Color Field prioriterer store fargeflater og en omsluttende fargeopplevelse.
Med den neste generasjonens endrede følsomhet fikk minimalismen og andre geometriske uttrykk større betydning. Likevel fortsatte den lyriske tradisjonen å utvikle seg: Innflytelsen levde videre hos kunstnere som så maleriet som et felt for persepsjon, improvisasjon og individuell følsomhet.
Samtidig lyrisk abstraksjon
Detalj av et samtidsmaleri av Jiménez-Balaguer
Som med mange kunstbevegelser, begynte tendensene knyttet til lyrisk abstraksjon før begrepet ble etablert. I de første tiårene av 1900-tallet utforsket kunstnere som Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee og Wols ulike former for gestisk frihet og abstrakt følsomhet.
Senere utvidet Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages og Joan Mitchell disse mulighetene. På slutten av 1960-tallet og gjennom 1970-tallet utviklet Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko og andre kunstnere tilnærminger som fokuserte på fargens flyt, atmosfære og den maleriske opplevelsen.
Den spanske kunstneren Laurent Jiménez-Balaguer, som døde i 2015, var en av de fremtredende stemmene innen samtidig lyrisk abstraksjon. Arven hans står i dialog med arbeidet til kunstnere som Margaret Neill, hvis sammenflettede linjer inviterer til en subjektiv tolkning, og Ellen Priest, som knytter maleriet til improvisasjon og jazzmusikk. Det felles elementet er ønsket om å uttrykke noe personlig og følelsesmessig gjennom et ikke-figurativt språk.
I samtidskunsten krever ikke denne arven en gjentakelse av en historisk stil. Den kan komme til uttrykk i arbeid med teksturer, i intensiteten i en palett eller i en måte å male på som gir rom for det uventede og den enkeltes tolkning.
Amerikansk lyrisk abstraksjon på 1960- og 1970-tallet
Helen Frankenthaler, Madame Butterfly
I USA begynte en ny generasjon kunstnere å bruke uttrykket «lyrisk abstraksjon» på 1960- og 1970-tallet, delvis som en reaksjon på minimalismens og den konseptuelle kunstens fremvekst. Maleriene deres beveget seg bort fra harde kanter og streng geometri for å gjenfinne en mer malerisk, sanselig og spontan flate.
Helen Frankenthaler og Jules Olitski er to navn knyttet til denne fornyelsen. Verkene deres benyttet fargefelt, transparenser, flekker og lag som gjorde det mulig å oppfatte underlaget og påføringsprosessen. I 1971 presenterte Whitney Museum of American Art en utstilling med tittelen Lyrical Abstraction, noe som bidro til å synliggjøre denne retningen i det amerikanske kunstlandskapet.
Amerikansk lyrisk abstraksjon eksisterte side om side med varianter av abstrakt ekspresjonisme i andre generasjon, også kalt postmalerisk abstraksjon. Color Field, Color Stain, Hard Edge og Lyrical Abstraction delte enkelte virkemidler, selv om de teoretiske forskjellene ikke alltid er tydelige ved første øyekast. Den samme tilknytningen til farge kunne føre til svært ulike komposisjoner, avhengig av hvilken vekt som ble lagt på gesten, flaten eller strukturen.
Estetisk og filosofisk betydning
Abstrakt maleri med gestiske penselstrøk og intense farger
Lyrisk abstraksjon var ikke en ensartet skole, men en bred retning innen etterkrigstidens abstrakte kunst. Den kan være varsom eller energisk, stillferdig eller vibrerende, men bevarer ofte en direkte forbindelse til naturen gjennom rytme, atmosfære, lys eller materialitet.
Tiltrekningen ligger i at den ikke påtvinger én enkelt tolkning. En flekk kan antyde et landskap, en følelse eller bare håndens bevegelse som skapte den. I motsetning til mer rigide eller dissonante bilder søker mange lyriske verk en sanselig skjønnhet basert på farge, harmoni og kompositorisk frihet.
For å betrakte et verk av denne typen trenger du ikke å identifisere en skjult figur. Det kan være mer givende å legge merke til fargenes temperatur, lagenes tetthet, kontrasten mellom aktive og rolige partier eller følelsen helheten skaper på avstand og nært hold.
Et abstrakt verk til rommet ditt
Kjøp en reproduksjon av Wassily Kandinsky, en av de store eksponentene for lyrisk abstraksjon. Hos KUADROS utføres malerireproduksjonene for hånd i olje av profesjonelle kunstnere. De sendes vanligvis sammenrullet og uten ramme, slik at du senere kan velge innrammingen som passer best til rommet ditt.
Som reproduksjon erstatter den ikke originalverket, men kan bringe dets visuelle språk inn i en samling eller hjemmets interiør. En abstrakt komposisjon kan tilføre farge og dybde til en stue, skape et blikkfang i et nøytralt rom eller komplettere en mer eklektisk innredning uten å kreve en bokstavelig tolkning.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
For svar på praktiske spørsmål om bestillinger, leveringstider, frakt og tjenesten kan du se ofte stilte spørsmål hos KUADROS.
