Beskrivelse
Henri Matisse, en av Titans of Modern Art, presenterer i sitt arbeid "Three Sisters and the Rose Marble Table" fra 1917 en konstant fascinasjon for bruk av farger, form og komposisjon som definerer karrieren. I dette maleriet finner vi tre kvinnelige figurer, antagelig søstre, som ligger rundt et rosa marmorbord. Dette lerretet blir et mikrokosmos av stilen og karakteristisk teknikk for matisse, der det dekorative og strukturelle konvergerer.
Arrangementet av figurene i maleriet avslører en mestring i den romlige sammensetningen. De tre søstrene er plassert i en slags visuell trekant, og rammer inn bordet i sentrum. Hver søster er kledd i livlige klær i forskjellige farger, og designene av plaggene deres står i kontrast til hverandre og med bunnen av maleriet. Denne sammenstillingen av mønstre er en typisk strategi i Matisses arbeid for å legge dynamikk til scenen, uten å miste balanse og harmoni.
Den sanne hovedpersonen i dette arbeidet er fargen. Matisse, anerkjent for sin dristige fargebruk, viser her et spekter av toner som spenner fra myk og grønn blå til de varmeste røde og appelsiner. Spesielt det rosa marmorbordet fungerer ikke bare som et komposisjonssenter, men introduserer også et element av sofistikering og luksus, og motvirker figurens enkelhet. Bruken av rosa marmor kan antyde en forbindelse med datidens franske interiør, og peke på en følelse av borgerlig hjemlige rom.
Søstrene til søstrene virker bevisst forenklet, noe som er karakteristisk for Matisses modne stil. Denne forenklingen forblir imidlertid ikke emosjonell kompleksitet for arbeidet. Hver figur virker kastet ut i sin egen indre verden, og bidrar til en melankolsk og kontemplativ atmosfære. Det er som om Matisse var mer interessert i å fange den abstrakte essensen av en daglig scene enn å representere den i fotografiske detaljer.
Bakgrunnen for arbeidet er like betydelig. Den er sammensatt av en serie mønstre og farger som skaper en følelse av dybde og tekstur. Tilstedeværelsen av planter i bakgrunnen gir et snev av naturlighet og liv, i kontrast til den statiske fastheten i marmorbordet. Dette spillet mellom naturlige og kunstige elementer er et annet særegent forsegling av Matisses arbeid.
"Three Sisters and the Rose Marble Table" er også betydelig når de kontekstualiseres innen dens opprettelse. Malt i 1917, midt i første verdenskrig, gjenspeiler ikke arbeidet direkte turbulensen i tiden. I stedet gir det et skjønnhetsflukt, et rolig rom midt i kaos. Dette aspektet av unndragelse er ikke uvanlig i Matisses arbeid, som ofte ble kritisert for sin tilsynelatende likegyldighet til de politiske og sosiale begivenhetene i sin tid.
Verket er et tydelig eksempel på Fauvista -bevegelsen, selv om Matisse i 1917 allerede hadde utviklet seg utover de stive prinsippene for fauvisisme og hadde begynt å integrere større subtilitet i hans palett og komposisjon. FauVism, kjent for sin frodige bruk av farger og forenkling av formen, finner i dette maleriet et modent og raffinert uttrykk.
Avslutningsvis er "Three Sisters and the Rose Marble Table" et testamente om Matisses evne til å gjøre hverdagen til noe ekstraordinært gjennom farge og form. Verket er fortsatt et viktig stykke for å forstå Matisse evolusjon som kunstner og hans plass i moderne kunsthistorie. Her vises hans evne til å balansere dekorativet med det strukturelle, og det enkle med komplekset, utstilt med sitt maksimale uttrykk. Dette maleriet gleder ikke bare i sikte, men inviterer også introspeksjon, noe som gjør det til en ekte skatt av kunsten i det tjuende århundre.