Beskrivelse
Diego i min tanke: Et intimt blikk på sinnet til Frida Kahlo
Maleriet Dette arbeidet, utført i 1943, er en visuell representasjon av Kahlos besettelse av Rivera, og tilbyr en fascinerende visjon om hans stormfulle kjærlighet og indre kamp.
Maleriets sammensetning er bemerkelsesverdig unik. Kahlo maler seg med et gjennomtenkt uttrykk, med et portrett av Rivera malt på pannen, og symboliserer hennes konstante tilstedeværelse i hennes sinn. Riveras portrett er lite, men detaljert, og beliggenheten på Kahlos panne antyder at han er fokuset for tankene sine.
Fargepaletten på malingen er rik og levende, med toner av rødt, grønt og blått som dominerer arbeidet. Kahlo er kjent for sin bruk av lyse farger, og denne malingen er intet unntak. Fargene gir ikke bare skjønnhet til arbeidet, men gjenspeiler også Kahlo intense følelser.
Hovedpersonen i maleriet, bortsett fra Kahlo selv, er Diego Rivera. Hans tilstedeværelse i maleriet er både fysisk og symbolsk. Fysisk er han til stede på Kahlos panne. Symbolsk er han til stede i tankene, representert av portrettet på pannen. Denne tilstedeværelsen av tilstedeværelsen forsterker ideen om hans allmakt i Kahlos liv.
Et av de mindre kjente aspektene ved dette maleriet er betydningen av elementene rundt Kahlo. For eksempel kan bladene og blomstene som omgir det tolkes som symboler på fruktbarhet og liv, mens de omkringliggende tornerne kan sees på som symboler på smerte og lidelse. Disse elementene gir et ekstra lag med mening til maleri, og gjenspeiler kompleksiteten i Kahlos forhold til Rivera.
Oppsummert er 'Diego i min tanke eller tenkning på Diego' et verk som fanger det intense og kompliserte forholdet til Frida Kahlo med Diego Rivera. Gjennom sin unike komposisjon, bruken av livlige farger og inkludering av symbolske elementer, klarer Kahlo å lage et verk som både er visuelt imponerende og følelsesmessig rørende. Dette maleriet er et vitnesbyrd om hans kjærlighet til Rivera, og hans evne til å uttrykke sine dypeste følelser gjennom kunsten hans.