Beskrivelse
Woued -offiseren for den keiserlige garde som forlater slagmarken av Théodore Géricault er et mesterverk som fanger essensen i Napoleonskrigene. Maleriet skildrer en wouned offiser for den franske keiservakten, som blir ført bort fra slagmarken av sine Felow -soldater. Kontoret er vist i en smerte -tilstand, ettersom ansiktet hans er forvrengt av smerter, og uniformen hans blir stilt med blod.
Et av de mest stikende aspektene ved maleriet er dets sammensetning. Géricault bruker diagonal linje for å krype en følelse av bevegelse og drama i scenen. Woued -offiseren er plassert i midten av maleriet, med kroppen hans som lener seg fremover, som om han handler om fall. Soldatene som bærer ham blir vist i forskjellige stillinger, med sub av dem som ser tilbake på slagmarken, mens andre er fokusert på oppgaven deres med å bære det sårede tilbudet i sikkerhet.
Maleriets fargepalett er også bemerkelsesverdig. Géricault bruker utvalg av jordiske toner, som brune og greener, for å skape en følelse av realisme og krasjhet. Den røde av offiserens uniform skiller seg ut mot den dempede bakgrunnen, og fremhever hans betydning i scenen.
Maleriet har en fascinerende historie. Géricult ble inspirert til å skape arbeidet etter å ha besøkt Woueded Soldiers på et sykehus. Han tilbrakte år med å forske på Napoleonskrigene og uniformene til soldatene, for å skape en realistisk avdeling på scenen. Maleriet ble stilt ut på Paris -salongen i 1814, hvor det ble rost for sin realisme og emosjonelle innvirkning.
Dets popularitet, det er sommerkjente aspekter ved maleriet. For eksempel hadde Géricault opprinnelig ment å inkludere gruppe soldater i bakgrunnen, men forlot DeCis for å fokusere utelukkende på den sårede offiseren og hans følgesvenner. Tillegg var maleriet opprinnelig større enn dens nåværende størrelse, men ble kuttet ned på 1800 -tallet.
Totalt sett er den skogkledde offiseren for Imperial Guard som forlater slagmarken et kraftig kunstverk som fanger de menneskelige kostnadene for krig. Géricults dyktige komposisjon og fargebruk gjør det til et mesterverk i den romantiske epoken, og dets historiske betydning gir dens varige appell.