Beskrivelse
Maleriet "by the Sea" - 1892 (by the Sea) av Paul Gauguin er et verk som omslutter overgangen mellom romantisk beundring for naturen og utforskningen av hverdagen i den mest strukturerte konteksten. Dette verket ble laget i Tahiti, der kunstneren hadde forsøkt å flykte fra det parisiske livet, og viser et amalgam av den livlige fargepaletten til Gauguin og en særegen tilnærming i representasjonen av den menneskelige figuren, som har blitt karakteristisk for hans stil.
Sammensetningen av arbeidet presenterer en klar diagonal som strekker seg fra forkant, der et varmt og levende blått hav ligger i bunnen, og steg opp til en bakgrunn som er fortynnet i myke nyanser av greener og brun. Komposisjonsstrukturen leder betrakterens blikk mot sprudlende natur og miljøets ro, og inviterer en nesten meditativ kontemplasjon.
I forgrunnen er figuren til en kvinne fordypet i kontemplasjonen av landskapet, og understreker den åndelige forbindelsen som Gauguin ønsket å overføre mellom mennesket og omgivelsene. Kvinnen, kledd i en pareo som forsterker miljøet i Polynesia, virker tapt i tankene. Hans holdning, nesten introspektiv, gjenspeiler en følelse av å tilhøre et sted som er både fysisk og kulturelt. Bruken av farger spiller også en avgjørende rolle i innstillingen av arbeidet; De livlige og grønne livlige tonene kontrasterer notorisk med de mest slått av landfargene, slik at menneskeskikkelsen ser ut til å fremheve som et element i både balanse og mangfold i scenen.
Fargene skiller seg ikke bare ut landskapet, men også livligheten til den tahitiske kulturen, hvor Gauguin følte seg fascinert av. Den rike og strukturerte paletten beveger seg bort fra impresjonistiske konvensjoner, siden den velger en mer symbolsk bruk enn beskrivende farge, og søker å kommunisere følelser gjennom en personlig og subjektiv tolkning av naturen. Denne egenskapen er en særegen forsegling av sin post -impresjonistiske stil, der maling blir et kjøretøy for internt uttrykk og følelser.
I tillegg er "by the Sea" innskrevet i en serie verk som Gauguin skapte under oppholdet i Tahiti, hvor han gjorde en bevisst innsats for å distansere seg fra europeiske påvirkninger og utforske hva han oppfattet som et autentisk liv. Ofte interpolaer hans arbeid i denne fasen av karrieren seg med en følelse av idealisering av den innfødte kulturen, som blir bakgrunnen for hans billedlige fortelling. Lignende verk som "Men's Day" og "The Beauty of Life" skildrer også dette forholdet mellom mennesker og deres naturlige miljø, et tilbakevendende tema som Gauguin vedtar for å utforske sitt eget søk etter mening.
Gauguins arv er preget av dette samspillet mellom form, farge og figur, og utfordrer tradisjonell kunstnerisk representasjon med en tilnærming som prioriterer emosjonell subjektivitet og refleksivitet for landskapet. "Ved siden av sjøen" er ikke bare etablert som en rull i det kunstneriske korpuset, men også som et vindu for psykologien og filosofien til en kunstner som avhørte, gjennom skapelsen, menneskets rolle i et stort naturkret. I dette arbeidet klarte Gauguin å fange ikke bare et øyeblikk, men en dyp dialog mellom mennesket, hans kultur og de naturlige elementene som omgir ham.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.