Beskrivelse
Maleriet * Vista på * (1880) Lagoon av James McNeill Whistler er et verk som omslutter selve essensen av den estetiske bevegelsen som oppsto på slutten av 1800 -tallet, og som forsøkte å understreke visuell skjønnhet over alle andre aspekter. Spesielt dette arbeidet tilbyr en rolig og eterisk visjon av den venetianske lagunen, oppnådd gjennom en mesterlig kombinasjon av teknikk og komposisjon som kjennetegner Whistlers stil.
I dette maleriet er det første inntrykket av en subtil melankoli. Valget av farger spiller en avgjørende rolle. Whistler bruker en palett med toner av og myk, hovedsakelig nyanser av blått og grått, som fremkaller en atmosfære av ro og introspeksjon. Dette valget er ikke tilfeldig, men en manifestasjon av tonal tilnærming som kunstneren utviklet gjennom hele karrieren, delvis påvirket av studiene hans ved Academy of Fine Arts of Paris og hans beundring for lærere som Diego Velázquez og J.M.W. Turner
Scenariet er den ikoniske Laguna i Venezia, kjent for sitt myke lys og dens evne til å gjenspeile tidens gang i vannet. I dette arbeidet er imidlertid representasjon mer abstrakt, nesten kontemplativ. Lagunen strekker seg mot horisonten under en hacking himmel, mens vagas silhuetter av arkitektoniske strukturer, muligens kirker eller palasser, som knapt dukker opp fra tåken. Disse upresise formene inviterer betrakteren til å fullføre scenen i tankene sine, og benytter seg av fantasien for å skimte venetiansk arkitektonisk skjønnhet.
Whistlers penselstrøk er lett og flytende, i noen nesten evanescerende områder. Denne stilen er med på å skape en følelse av bevegelse og umiddelbarhet, som om scenen kan falme når som helst. Det er ingen eksplisitt tilstedeværelse av mennesker eller dyr i arbeidet, som kan tolkes som et forsøk på å konsentrere all oppmerksomhet om samspillet mellom lys, vann og himmel, elementer som Whistler håndterer med mestring.
Et annet bemerkelsesverdig kjennetegn ved arbeidet er bruken av rom og sammensetning. Malingen er strukturert slik at horisonten deler bildet med omtrent like halvdeler. Denne symmetrien gir en visuell balanse som forsterkes av disponering av former og farger. Den øvre delen, dominert av himmelen, har en degradert av klare toner som intensiveres litt mot sentrum. I kontrast gjenspeiler den nedre delen dette i lagunen, med et snev av dybde som antyder roen i vannet.
Whistlers teknikk i dette arbeidet gjenspeiler dets engasjement med japansk kunsten, noe som påvirket mange vestlige kunstnere i sin tid. Forenkling av former og predileksjon for minimalistiske landskap kan sees på som en vestlig tilpasning av Ukiyo-E, de berømte japanske trykkene som fanget flyktige øyeblikk og daglige scener med stor eleganse og medieøkonomi.
I sammenheng med hans enorme arbeid kan * syn på lagunen * sammenlignes med andre malerier i samme periode, for eksempel * Night's Series * som Whistler gjorde under oppholdet i Chelsea, London. I disse maleriene brukte Whistler også mørke og mellomstore nyanser for å skape atmosfærer lastet med mysterium og ro. I begge serier viser kunstneren en enestående evne til å fange den flyktige essensen av sine undersåtter, og fører betrakteren til en visuell opplevelse som går utover bare representasjon.
Oppsummert er * visning om lagunen * en sublim manifestasjon av James McNeill Whistlers evne til å forvandle et daglig syn til en dypt bevegende estetisk opplevelse. Dets mestring av farger, komposisjon og kunstnerisk teknikk kombineres for å tilby et vindu til en verden av ro og poesi som, en gang observert, etterlater et uutslettelig inntrykk på betrakterens minne.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.