Beskrivelse
Verket "Two Cows in the Prado" (1884) av Paul Gauguin er et subtilt vitnesbyrd om den innovative tilnærmingen som kunstneren skrev ut i sine verk under hans transport for post -impresjonisme. Dyr, representert i en pastoral sammenheng, blir sentrum for et bilde som fremkaller både enkelheten i landlige liv og en visning av teknisk virtuositet i bruken av farger og form. Dette maleriet er et spennende eksempel på Gauguins interesse for å fange essensen av omgivelsene hans, et søk som begynte i hans ungdom og gjennomsyret av særegenheter og nyanser gjennom hele karrieren.
I sammensetningen av "to kyr i Prado", etablerer disposisjonen til kyrne, som okkuperer den sentrale delen av lerretet, et sterkt oppmerksomhetspunkt. Dens klumpete former er definert av en mørk kontur som skiller dem fra bakgrunnen, og sikrer deres prominens i arbeidet. Det omkringliggende miljøet er malt med en visuell behandling som legger vekt på lysstyrke og atmosfære, og skaper en følelse av åpen rom og frisk luft. Kyrne er plassert på en sprudlende eng som antydes gjennom brede penselstrøk som gir en følelse av bevegelse og dynamikk.
Bruken av farger i dette arbeidet er bemerkelsesverdig. Gauguin bruker mettede farger som går i stykker med den tradisjonelle paletten, og tar i bruk livlige toner som bidrar til en nesten drømmeaktig atmosfære. De grønne av Prado og den mørklagte brune av kyrne kontrasterer effektivt, og genererer en følelse av dybde og et spill mellom det virkelige og det idealiserte. Dette kromatiske valget viser ikke bare teknisk ferdighet, men samsvarer også med den post -impresjonistiske etosen om å utforske og uttrykke sensasjoner gjennom farge, i stedet for å begrense seg til den pålitelige representasjonen.
Selv om det ikke er noen menneskelige karakterer i verket, innebærer den symbolske tilstedeværelsen av kyr en forbindelse med dagliglivet til menneskene som bor i feltet. Dets representasjon kan tolkes som en observasjon av dagliglivet på landsbygda, et tilbakevendende tema i Gauguins arbeid. Denne tilnærmingen gjenspeiler kunstnerens interesse for å utforske livet på landsbygda og dens innbyggere, noe som også kan finnes i andre verk der menneskeskikkelsen er hovedpersonen i enkelheten i landlige miljø.
Gauguin begynte i denne perioden av karrieren å etablere sin særegne stil, vekk fra naturalismen til sine samtidige. Inspirert av omgivelsene hans i Bretagne, der han malte mange av sine påfølgende verk, så vel som av estetikken til populær kunst og japansk maleri, kan "to kyr i enget" sees på som en av de første manifestasjonene av hans ønske om å passere Fra en enkel gjengivelse av virkeligheten til en mer personlig og subjektiv tolkning.
Lerretet er en klar forløper for overgangen som Gauguin ville oppleve senere i karrieren, der evokasjon av følelser og sensasjoner gjennom farge og form ville bli dens særegne segl. Da hans arbeid avanserte mot større abstraksjon, ville elementene i dette stykket forbli som et vitnesbyrd om deres akademiske røtter, selv mens kunstneren dyrket sin vei til en mer symbolsk og karakteristisk stil som ville kulminere med emblematiske verk i hans senere år.
"To kyr i Prado" er ikke bare en pastoral representasjon; Det er en refleksjon av Gauguins oppfatning om verden rundt ham. I dette arbeidet kan du se begynnelsen på en estetisk fortelling som, selv om den er kort i sin utforskning av dyrefiguren, åpner en dialog med hverdagen og landskapet som kanskje i sin enkelhet blir et speil av den menneskelige ånd.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.