Beskrivelse
Maleriet "allerede kollapset" (1799) av Francisco Goya er et av de mest representative verkene i hans scene i sosial kritikk gjennom kunst, og innkapslet brutaliteten og ironien i den menneskelige tilstanden i en spansk sammenheng som fremdeles ble diskutert mellom det gamle regimet og de begynnende illustrerte ideene. Dette arbeidet tilhører en serie billedkort som Goya malte, opprinnelig bestilt å dekorere veggene i den spanske domstolen. Imidlertid går "de allerede kollapset" fra den dekorative konteksten og går inn i en mørkere og mer kritisk fortelling.
I komposisjonen ser vi en dyster scene der flere figurer er gruppert i forgrunnen. Karakterene vises som om de tilhørte et dystert landskap, noe som innebærer en følelse av øde. Den sentrale figuren, en mann som ser ut til å bruke en svart hette, fremkaller en følelse av løsrivelse, med funksjoner som uskarper i skyggene. De andre mennene, som, som ham, er kledd i stram, ser ut til å være forankret i avskjed. Hans posisjoner, en blanding av kval og besluttsomhet, hint har blitt frastjålet deres verdighet, symbolisert ved å bli "kollapset."
Bruk av farger er avgjørende for tolkning av arbeidet. Goya bruker en mørk palett, dominert av tonene av brunt og svart, med grå berøringer som ser ut til å absorbere lys. Dette valget etablerer ikke bare et alvorlig miljø, men fremhever også karakterens sårbarhet. Himmelen er mørke og kaotiske, noe som antyder en overhengende storm, som intensiverer dramaet i verket. Denne melankolske atmosfæren kan tolkes som en metafor for politisk ustabilitet i tiden.
Når det gjelder teknikken, bruker Goya en stil som svinger mellom realisme og symbolikk, og tar i bruk en nesten ekspresjonistisk tilnærming som unngår å idealisere fagene. Figurene er malt på en løs måte, med konturer som ser ut til å uskarpe, noe som gir følelsen av fortvilelse og kaos. I motsetning til i sine mer konvensjonelle portretter, i "De er allerede kollapset" ser vi individer som mangler den typiske storheten til aristokratiet; Disse mennene, selv om de kan betraktes som marginale samfunnskarakterer, blir presentert for oss en hjerteskjærende menneskehet.
Et rørende aspekt av dette maleriet er dets historiske resonans. Når han refererer til undertrykkelse og lidelse av folket, fremmer Goya overraskende temaene som ville bli sentrale i moderne kunst. Hans evne til å fange menneskelig tragedie er bemerkelsesverdig og hans samfunnskritikk, rik på ironi og medfølelse, inviterer til refleksjon over livets urettferdigheter. Det er mulig at Goya, gjennom disse bildene, prøver å sensibilisere publikum mot de herjinger som makt og krig påfører mennesket.
Gjennom estetikken og visuell fortelling om "de er allerede kollapset", tilbyr Goya oss et verk som overskrider hans tid og kontekst, og utfordrer betrakteren til å møte smerten og sårbarheten vi alle deler. Det er et vitnesbyrd om hans geni som observatør og analytiker om den menneskelige tilstanden, og hans arv blir foreviget i måten disse bildene fortsetter å resonere med samtidige kamp for rettferdighet og verdighet. I denne forstand er Goya ikke bare en kunstner på 1700 -tallet, men en forløper for bekymringene som kunsten vil fortsette å definere de kommende århundrene.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.