Beskrivelse
Arbeidet "trinnene i hagen" av Pierre Bonnard, opprettet i 1940, representerer en milepæl i banen til den franske maleren, kjent for sin spesielle tilnærming til farge og lys, så vel som dens evne til å fremkalle følelsen av intimitet og hverdagen. I dette maleriet inviterer Bonnard oss til å trenge gjennom et rom som virker både privat og universelt, der trinnene fungerer som en terskel mellom forskjellige realiteter, en overgang mellom interiøret og det ytre, mellom intimt liv og den naturlige verden.
Visuelt er sammensetningen av "trinnene i hagen" rik og innhylling. Hovedfokuset er på trinnene, som tar betrakteren til en frodig hage badet i lys. Bonnard bruker en diagonal ordning for å rette utseendet til observatøren fremover, og antyder en rute som inviterer deg til å legge inn bildet mer. Teksturen til malingen er bemerkelsesverdig, med penselberøringer som virker nesten vibrere, noe som skaper en følelse av bevegelse og liv. Denne dynamikken er karakteristisk for Bonnard, som ofte foretrakk følelser og følelse av presis representasjon.
Bruken av farger i dette arbeidet er spesielt sublim. Bonnard er kjent for sin dristige palett, som i "The Steps of the Garden" oversettes til en mesterlig bruk av varme toner som fremkaller en nesten magisk atmosfære. De gule, grønne og appelsinene kombineres slik at de ser ut til å fange sollyset i et bestemt øyeblikk av dagen, og viser en smak for fangst av naturlig lys som er rundt det flyktige. Denne fargeteknikken, som minner impresjonistene, er mer intimt relatert til subjektivt uttrykk enn med en objektiv observasjon, karakteristisk for Bonnards post -impresjonistisk stil.
Når det gjelder tilstedeværelsen av menneskelige figurer, ser det ikke ut til at maleri inneholder synlige tegn, men dette forblir ikke viktig for følelsen av intimitet som er pustet i arbeidet. Fraværet av figurer kan tolkes som en feiring av selve rommet, av hagen, som et hellig sted for hverdagens eksistens, der naturen og deres egen er sammenvevd. Selv om Bonnard ofte inkluderte figurer i verkene hans i løpet av denne perioden, kan dette stykket sees på som en refleksjon over ensomhet, ro og erindring.
Arbeidet er en del av en tid da Bonnard flyttet bort fra sin tidligste tilknytning til Nabíes -gruppen, som gikk inn for en mer dekorativ kunst og en eksperimentell bruk av farger og form. I 1940, da dette arbeidet ble utført, hadde Bonnard utviklet seg mot en mer personlig stil, der farge ikke bare er et visuelt faktum, men et middel for å utforske følelser og hukommelse. "Trinnene i hagen" blir dermed et vitnesbyrd om dens kunstneriske modenhet, der maleriets materialitet spiller en avgjørende rolle i betrakterens opplevelse.
Å kompulere "trinnene i hagen" med noen få ord er en utfordring, siden det er en portal til ettertanke og forståelse av enkelheten som er kommunisert gjennom et dypt og emosjonelt visuelt språk. Dette arbeidet, som mange av Bonnards kreasjoner, er en invitasjon til å ta i bruk et mer imøtekommende og mykt blikk mot verden, en påminnelse om at skjønnhet på hverdagens mest ydmyke skala også ligger.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.