Beskrivelse
I 1781 skapte John Singleton Copley, en amerikansk kunstner som skilte seg ut for sin mestring i portrettet og mestring av den billedlige teknikken, et verk som fanger et øyeblikk av intens emosjonell belastning og historisk betydning: "Chathams død" . Dette maleriet gjenspeiler ikke bare den tekniske virtuositeten til Copley, men også dens evne til å dramatisere relevante historiske hendelser og innflytelsesrike mennesker i sin tid.
Arbeidet representerer det tragiske øyeblikket der William Pitt, tellingen av Chatham, bukker under for et hjerneslag under en tale i det britiske parlamentet. Scenen er lastet med en sterk følelse av tragedie og verdighet. Copley komponerer scenen med en dominerende bruk av vertikalitet, og gir prominens til tellingen, som opptar sentrum av maleriet og utfolder seg nesten monumentalt. Figuren hans, delvis tilbøyelige, kaster en luft av skjørhet til tross for hans ostentatiske klær, som henviser til hans forhøyede status. Øynene hans, lukket, overfører en følelse av ro og avskjed.
Fargepaletten som brukes av Copley er rik og variert, men fokuserer på mørke og forferdelige toner, fremhevet av de dramatiske lysene som belyser tellingen på tellingen. Dette spillet med lys og skygger tydeliggjør ikke bare den sentrale figuren, men forbedrer også følelsen av et kritisk øyeblikk. Elegansen i tellingens klær, med sin svarte frakk og merket som er skapt i rødt, intensiveres av de rike tonene i bakgrunnen, der figurene til de som deltar på arrangementet er intuitert, som ser ut til å være spektra for en overhengende virkelighet og tragisk.
I komposisjonen blir flere karakterer rundt tellingen verdsatt, inkludert en lege som lener seg over ham. Uttrykkene og holdningene til disse karakterene forsterker den dystre atmosfæren og beklager at malingen flommer. Copley klarer å fange opp den viscerale responsen på tragedien på ansiktene hans, og være et rørende vitnesbyrd om virkningen av tellingens død hadde i hans nær sirkel og i forlengelse av det britiske samfunnet.
Representasjonen av døden i kunsten har hatt mange tolkninger, og Copley tilbyr en visjon som kombinerer realisme og følelser. Arbeidet kan betraktes som et historiearbeid, mens det fungerer som et emosjonelt portrett som ikke bare dokumenterer en hendelse, men også figuren til en politiker som er elsket av mange. Copleys evne til å slå sammen portrettet med den historiske fortellingen blir observert i andre av hans verk, og "The Death of the Count of Chatham" er fast plassert som et av de kraftigste eksemplene på hans evne til å fange øyeblikk av historisk betydning i en form Det er både intimt og universelt.
Copley, som senere skulle flytte til England, var en del av en kunstnerisk tradisjon som bekymret seg for den sannferdige og dype representasjonen av menneskelig følelser. Hans nyklassisistiske stil kombinerer perfekt med datidens idealer, og dette arbeidet gjenspeiler ikke bare domenet til hans teknikk, men også påvirkningen fra samtidige bevegelser som forsøkte å fange følelsen og moralen i menneskelig opplevelse. "Døden av tellingen av Chatham" er fortsatt et vitnesbyrd om Coleys kunst, en hjørnestein i nyklassismen som gir et oppriktig og rørende blikk mot oppfatningen av døden og arven etter store skikkelser i historien.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.