Beskrivelse
Studien av maleriet "Taket - 1925" (Le Plafond - 1925) av Louis Soutter fører oss til å fordype oss i de urovekkende og ofte forstyrrende dybder av menneskesjelen. Henri-Louis Soutter, født i 1871 i Morges, Sveits, var en kunstner hvis liv og arbeid er preget av kampen mot mental sykdom og misforståelsen av et samfunn som ikke var forberedt på hans revolusjonerende og plagete kunstsyn.
"Le Plafond" kjennetegnes ved sin rå, men sjokkerende grafiske utførelse, som gjenspeiler både kunstnerens indre turbulens og et ustanselig søk etter uttrykksfull ekthet. Ved å observere sammensetningen av dette arbeidet, kan vi sette pris på en overveiende bruk av svart og hvitt, noe som resulterer i en kraftig og direkte kontrast. Denne kromatiske binarismen tolkes som en representasjon av de emosjonelle og eksistensielle ytterpunktene som Soutter opplevde.
Bildeområdet er dominert av abstrakte former og figurer som antyder humanoide kropper, halvveis mellom det gjenkjennelige og ubeskrivelige. Disse figurene, nedfelt med tykke og skarpe linjer, ser ut til å være vridd og gruppert i en slags makabre eller ritualistisk dans. Arrangementet av elementene antyder en forskyvning mot taket (Plafond), som kan symbolisere et ønske om å unnslippe eller overskride en undertrykkende virkelighet.
Soutters teknikk fortjener utvilsomt en spesiell omtale. Arbeidet hovedsakelig med kinesisk blekk, er hjerneslaget fast, bestemt, men også lastet med emosjonell skjørhet. Denne særegne stilen er delvis frukt av helsemessige forhold og dens liv i fengsel i et asyl i løpet av de siste årene. Der, vekk fra maset i hverdagen og forankret i ensomhet, utviklet han et unikt visuelt språk, preget av en plastbevegelse som prioriterer visceralt uttrykk fremfor de tradisjonelle normene for figurativ kunst.
I figuren til Louis Soutter kan vi finne paralleller med andre plagede kunstnere hvis arbeid også kom ut av kampen mot sine egne interne demoner. Vincent Van Gogh og Edvard Munch, for eksempel, overførte også til lerretene sine en personlig kval som resonerte i det kollektive ubevisste. Mens Van Gogh og Munch ofte blir studert av sin farge og komposisjon, utfordrer Soutter oss til å tenke nytt om bruken av rom og virkningen av svart og hvit kontrast.
Opprettelsen av "Le Plafond" i 1925 markerer en periode der Soutters arbeid begynner å lene seg mot rå emosjonell abstraksjon. I denne forstand kan det sies at maleriene deres er forløpere for en viss abstrakt ekspresjonisme, selv om de umiskjennelig er personlig og unik i utførelsen. Det er nettopp denne individualiteten som gjør at Soutters verk forblir en kilde til fascinasjon og studier for samtidskunstkritikere.
Avslutningsvis er "taket" ikke bare en kunstnerisk representasjon, men et vindu til den komplekse og turbulente psyken til Louis Soutter. Hans teknikk og stil utstråler en emosjonell kraft som tvinger observatøren til å møte frykten og usikkerheten. Soutters arbeid inviterer oss til en dyp refleksjon rundt sammenhengen mellom kunstnerens mentale tilstand og hans evne til å forvandle smerter til evig kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.