Beskrivelse
Aivazovskys popularitet hjemme hadde ingen presedenser. I 1850 skaffet Nicolás I, Russlands keiser, den niende bølgen 'malt av den 33 år gamle kunstneren. Under reisen i båt med kunstneren, som sto på dekk, sa keiseren: "Aivazovsky! Jeg er jordens konge og du er havets konge!"
Representasjonen av marine landskap er en slags tilbedelse i kunsten i Ivan Aivazovsky, og hans geni har ikke like. På alle kunstnerens lerreter er hovedfokuset alltid til sjøs. Alt annet (mennesker, skip, bygninger i bakgrunnen) fungerer bare som et harmonisk tillegg til emnet, og skaper en entourage. I nattmaling i Svartehavet av Aivazovsky fokuserer all oppmerksomhet på de naturlige elementene.
Havet har tiltrukket seg kunstneren siden barndommen. Han beundret det i lang tid, studerte nøye hver detalj, hver sky eller stein på kysten, for å vise denne perfeksjonen av naturen på lerretet på en mest realistisk mulig måte. Aivazovsky ble født og vokste opp i Feodosia, hvor han møtte sin viktigste muse, Svartehavet. Det vises i de fleste av kunstnerens verk, i en rekke former og stater. Samtidig prøver maleren å overføre ikke bare naturalismen til naturlige elementer, men gir også sine gjerninger psykologiske betydning. Hvert lerret av læreren er fullt av filosofi og får betrakteren til å tenke på livet på en eller annen måte. Første vitnesbyrd om geniets emosjonelle og drømmende natur.
Natten ved Svartehavet av Aivazovsky regnes som et av hans mektigste verk. Lerretet representerer månen som delvis er skjult bak skyene for å belyse stien til sjøreisende. Og det rastløse vannet som spruter fra bredden er bokstavelig talt fullt av gløden. Dette lyset søler over skyene, noe som gjør det marine landskapet mer mettet. Da Aivazovsky representerte Svartehavet, elsket han å leke med lyset, og markerte tonen på hele lerretet, og ga ham et visst humør. Denne teknikken tillot ham å overføre den spesielle skjønnheten i overflaten av vannet, for å avgrense volumet på bølgene som beveger seg sakte over vannet.
Selv om nattmalingen i Svartehavet av Aivazovsky representerer en liten storm, fremkaller en følelse av ro og ro. Skipet skjærer vannet forsiktig mot destinasjonen. Kunstneren representerte ham i det fjerne for å gi uendelig effekt til havet. Månen fungerer som det viktigste referansepunktet for skipet, dirigerer bevegelsen og følger med det gjennom turen, som en trofast følgesvenn.
Lakoniske farger skaper en integrert lerretspalett. Maleren valgte en begrenset palett, som tillot å gjenskape nattlandskapet på en realistisk måte og overføre naturtilstanden. Det rastløse havet er tydelig avgrenset fra den himmelske utvidelsen ved horisontlinjen. Det mørke firmamentet ser ut som en svart avgrunn sammenlignet med overflaten til det lyse opplyste vannet.
Dette landskapet overfører den store styrken og skjønnheten til de naturlige elementene, som gjør den lille båten til et hjelpeløst leketøy. Når som helst kan han bli et offer for Rapazhavet. Aivazovsky får deg til å tenke på dette og føle all naturens kraft. Og hvis du ser nærmere, kan du til og med føle hvordan en svak bris løper gjennom huden din og beveger bølgene i bildet.