Beskrivelse
Når vi observerer "skissen for maleriet til den røde hesten" i 1912, fordyper arbeidet til den russiske Kuzma Petrov-Vodkin, umiddelbart oss i et univers som er preget av en dristig og symbolsk bruk av farger og en komposisjon som utfordrer tradisjonelle perspektiver. Denne skissen, en forberedelse til det endelige verket som "bader den røde hesten", blir ikke bare avslørt som et forspill til det ferdige stykket, men som en rik og uavhengig manifestasjon av den kunstneriske visjonen til Petrov-Vodkin.
Det første inntrykket som markerer denne skissen er utvilsomt den overveldende tilstedeværelsen av den røde hesten, et sentralt element som dominerer scenen. Valget av en så levende og unaturlig farge for dyret tolkes ofte som en hentydning til spørsmål om styrke, vitalitet og kanskje den politiske agitasjonen i tiden i Russland. Figuren til rytteren, naken og rolig, tilfører en dimensjon av sårbarhet og renhet til komposisjonen, i motsetning til den livlige intensiteten til dyret som monteres. Mangelen på detaljer i ansiktsegenskapene gjør at betrakteren kan projisere sine egne følelser og betydninger i menneskeskikkelsen.
Den romlige disposisjonen av elementene i skissen gjenspeiler en eksperimentering med uvanlige perspektiver, karakteristisk for Petrov-Vodkin-stilen. Ved å bruke et litt høyt og kantete syn får kunstneren en dynamikk og spenning som får scenen til å se ut til å være i bevegelse. Forholdet mellom rytter og hest er lastet med symbolikk, noe som antyder en nesten mystisk forening mellom menneske og natur.
Bunnen av arbeidet, selv om det er enkelt, er ikke mindre betydelig. Vann og himmel smelter sammen til et opplegg med blå og grønne grønne toner, og skaper en bevisst kontrast med hestens slående røde farge. Dette valget hjelper ikke bare med å fremheve hovedpersonen i skissen, men gir også en følelse av ro og transcendens til miljøet, en stillhet som vedvarer til tross for hestens uttrykksfulle intensitet.
Kuzma Petrov-Vodkin, en mester i symbolikk og fargebruk, demonstrerer i denne skissen hans påvirkning av både impresjonisme og renessansekunst. Sammensetningen gjenspeiler en dyp forståelse av de klassiske prinsippene for form og rom, integrert med en modernitet som utfordrer og gjenoppfinner dem. Som en del av hans arv er dette arbeidet i sammenheng med karrieren som forløper for å legge inn -revolusjonær abstraksjon i Sovjetunionen.
I analysen av dette stykket er det også viktig å kontekstualisere arbeidet til Petrov-Vodkin i historien til russisk kunst i det tjuende århundre, en periode med rask transformasjon og søke etter identitet både i kunst og samfunn. Samtidsverk som "The Red Horse Bath" reflekterte ikke bare, men påvirket også kunst og politikk. Petrov-Vodkin brukte fargen og måten å kommunisere komplekse ideer på, og denne skissen er et vitnesbyrd om dens evne til å innkapsle disse ideene i et format som fremdeles resonerer sterkt.
Avslutningsvis er "skisse for bildet med å bade den røde hesten" ikke bare en forberedelse til et stort verk, men en komposisjon som i sin tilsynelatende enkelhet innkapsler essensen av den kunstneriske og personlige konteksten til Kuzma Petrov-Vodkin. Bruken av farger, dens komposisjonsevne og symbolikken øker den til en betydelig status i kanonen til russisk maleri, og inviterer betrakteren til å utforske ikke bare scenen representert, men også den dype kulturelle og personlige betydningen bak den.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.