Beskrivelse
Shalotts dame som ser på Lancelot, malt i 1894 av John William Waterhouse, er et verk som omslutter kunstnerens mestring og hennes spesialisering i romantikk, samt hennes forbindelse med den før -raffaelistiske bevegelsen. Waterhouse, kjent for sin oppmerksomhet på detaljer og hans stemningsfulle farger, presenterer her en scene som, selv om det er en tolkning av den legendariske figuren til Shalotts dame, en karakter av Lord's verk av Lord Alfred Tennyson, gjenspeiler også emosjonell kompleksitet i den Fortelling.
I maleriet er den sentrale karakteren Shalotts dame, representert med en melankolsk luft og lengsel. Figuren, kledd i en forseggjort antrekk i toner av grønt og rødt, sitter foran en vevstol i et rom som fremkaller både hjemmet og fengselet. Lyset som filtrerer gjennom vinduet forbedrer lysstyrken i håret, og antyder en forbindelse med naturen og livet utover dens isolasjon. Denne bruken av lys er karakteristisk for Waterhouse, som vet hvordan man integrerer naturlige elementer med menneskelig opplevelse, og skaper en drømmeatmosfære.
Damens blikk er festet på bildet av Lancelot, som gjenspeiles i et objekt som antyder et speil eller et fragment av hennes egen virkelighet. Denne handlingen med å observere Lancelot symboliserer hans ønske om tilknytning, av kjærlighet, men legemliggjør også tragedien om hans eksistens: han er dømt til et liv med ensomhet og gåte. Denne interne konflikten, udødeliggjort i sitt uttrykk, er et grunnleggende element i Waterhouse sitt arbeid, der lyst og tristhet ofte sameksisterer.
Shalotts damemiljø fortjener også oppmerksomhet. Vegetasjonen som følger med figuren er representert med en unik delikatesse; Blomstene og vinstokkene er sammenvevd med rommet sitt, noe som skaper en følelse av både skjønnhet og beleiring. Dette naturlige elementet tilfører ikke bare rikdom til komposisjonen, men står også i kontrast til damens figur, og understreker dens skjørhet i en verden som antyder både kjærlighet og fare.
Fargepaletten er en annen av de særegne trekkene i dette verket. Waterhouse bruker en rekke dype og varme rødgrønne for å skape en balanse som fanger betrakterens blikk, mens de mykere tonene i bakgrunnen gir en luft av mystikk og drøm. Denne kombinasjonen er på linje med symbolikken på vann, som spiller en avgjørende rolle i Shalotts damehistorie: Vann symboliserer både tidens gang og destinasjonens uunngåelighet.
Det er interessant å legge merke til hvordan Waterhouse ofte beveget seg bort fra den direkte representasjonen av middelalderskunst, og valgte i stedet fordypet i historiene som de tider ga. Shalotts dame er i denne forstand en representasjon av en kvinne som står overfor begrensningene i sin tid, og oppfordrer til en analyse om kvinners stilling i det viktorianske samfunnet.
Avslutningsvis er Shalotts dame som ser på Lancelot ikke bare et visuelt sjokkerende kunstverk, men også en dyp kommentar om søket etter identitet og tilkoblings lengsel. Waterhouse sin evne til å kombinere elementer i fortellingen, symbolikk og visuell skjønnhet bekrefter sin plass i kunsthistorien som en solidaritetslærer av den før -rafaelistiske arven, samt en empatisk observatør av den menneskelige tilstanden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.