Beskrivelse
I kontemplasjonen av "The Separation of the Light of Darkness" (1924) av Paul Nash, står vi overfor et visuelt vitnesbyrd om kunstenes evne til å utforske, gjennom abstrakte og symbolske midler, de mest grunnleggende forestillingene om eksistens og essensen av dualitet. Dette arbeidet, utført i løpet av en svært produktiv og transformativ periode i Nashs karriere, omslutter de særegne nyansene i deres stil og visjon.
Paul Nash, en britisk kunstner som er anerkjent for sin rolle i utviklingen av modernismen i Storbritannia, finner i "Lysens separasjon fra mørke" et komplekst uttrykk for doble begreper. Nash, som også fungerte som en offisiell kunstner under første verdenskrig, overførte mange av sine observasjoner og erfaringer på slagmarken til senere komposisjoner, full av symbolikk og metafor.
Ved første øyekast skiller sammensetningen av arbeidet seg ut for sin klare sentrale divisjon, som illustrerer temaet som er etablert i tittelen. Avgrensningen mellom lys og mørke manifesterer seg sterkt, nesten geometrisk, som kan tolkes som en representasjon av konfrontasjonen mellom motsetninger: godt og ondt, håp og fortvilelse, det kjente og det ukjente. Denne separasjonen forbedres av et begrenset, men kraftig kromatisk område. Lysfargene på venstre side av malingen står i kontrast til de mørke tonene på høyre side, og etablerer en anspent og betydelig visuell dialog.
Til tross for sin tilsynelatende abstraksjon, tilfører Nash arbeidet med en serie organiske elementer som inviterer betrakteren til en mer intim tolkning. Tilstedeværelsen av det som ser ut til å være naturlige former som skyer, fjell og et bølgende hav, tilfører et lag med dybde og tekstur. Disse formene er ikke representert med naturalisme, men med en stilisering som føles nesten surrealistisk, en forløper for de dypeste utforskningene som europeisk surrealisme ville begynne å utforske de kommende årene.
Det er ingen tilstedeværelse av karakterer i denne scenen, som omdirigerer vår oppmerksomhet til den symbolske kampen mellom de primære elementene. Fraværet av menneskelige skikkelser kan tolkes som en intensjon fra Nash for å fremheve universaliteten i emnet; Denne konfrontasjonen mellom lys og mørke er ikke noe som tilhører et bestemt individ, men er en iboende tilstand av universets natur.
Paul Nashs arbeid i denne perioden er i tillegg særlig påvirket av hans interesse for det han beskrev som 'landskaps-totems' (landskaps totemer), naturlige former eller menneskelige konstruksjoner som overskred de bare visuelle for å fremkalle mer dype emosjonelle responser. I "Separasjonen av lys fra mørket" ser disse totemene ut til å manifestere seg i de abstrakte formene som, selv om de ikke er beskrivende, fremkaller essensen av landskap som er både familie og andre verdener.
Sammenlignet med andre samtidige verk av Nash, skiller dette maleriet seg ut for sin enkelhet av komposisjon mot mer komplekse, for eksempel landskapsutsiktene ødelagt av krig. Imidlertid er enkelheten her misvisende; Under overflaten av denne tilsynelatende separasjonen er det en konseptuell dybde som inviterer utallige avlesninger og tolkninger. Det er i denne spenningen, mellom det tilsynelatende og det foreslåtte, at Nashs arbeid finner sin maksimale resonans.
Til syvende og sist gjenspeiler "separasjonen av mørkets lys" ikke bare den tekniske ferdigheten og den dype kunstneriske følsomheten til Paul Nash, men også dens evne til å ta opp universelle problemer gjennom et visuelt språk som overskrider tid og rom. Med dette stykket bidrar Nash ikke bare vesentlig til den kunstneriske dialogen i sin tid, men inviterer fremtidige generasjoner til å revurdere de evige dikotomiene som definerer verden vi lever i.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.