Beskrivelse
I "Self -Portrait with évariste de Valernes" (1865) tilbyr Edgar Degas en dyp og personlig visjon om sammenhengen mellom kunstneren og kunstnerisk skapelse, og rammer inn sitt eget bilde i en kontekst av intellektuell kameraderi. I dette arbeidet skildrer Degas seg med Évariste de Valernes, en samtidsvenn og kunstner, og antyder ikke bare et personlig forhold, men også en ideutveksling som beriker dialogen mellom dem. Måten Degas er plassert ved siden av Valernes, nesten i en medvirkningsposisjon, inviterer betrakteren til å vurdere den gjensidige innflytelsen som eksisterte blant kunstnerne i hans tid.
Sammensetningen av arbeidet er bemerkelsesverdig. Degas velger en mørk bakgrunn som tjener til å forbedre figurene til de fremstilte. Denne fargen bruker en kontrast merket med lysstyrken til skinnene, et element som forsterker den håndgripelige tilstedeværelsen av begge menn i forgrunnen. Bruken av skygger og lys avslører kunstnerens tekniske evne til å fange opp den tre -dimensjonaliteten til formene, et kjennetegn som ofte finnes i deres arbeid. Degas direkte utseende er gjennomtrengende og selvkritikk; Hans uttrykk, rolig, men intens, gjenspeiler kontemplasjonen som gjennomsyrer motorveien, et tilbakevendende tema i hans arbeid.
Fargene som brukes er overveiende forferdelig, med brune nyanser og toner som fremkaller en atmosfære av introspeksjon, mens kjolen av mot, mørkere, står i kontrast til de klareste nyansene i portrettet av Degas. Fargepaletten antyder en harmonisering mellom begge karakterene, mens han inviterer betrakteren til å utforske forholdet mellom kunstneren og hans emosjonelle miljø.
Inkluderingen av Valernes er ikke bare anekdotisk; Hans tilstedeværelse understreker det samarbeidende aspektet ved kunstnerisk skapelse i Paris i det nittende århundre, der venner og alvorlige diskusjoner om kunst var grunnleggende for utviklingen av den impresjonistiske stilen. Degas, kjent for sin innovative tilnærming til bevegelsen og fangsten av bylivet, bruker de samme ideene på sin egen refleksjon i selvtillit, der elementer i dagliglivet er sammenvevd med sitt selvrepresentasjon.
Dette arbeidet, selv om det er mindre kjent enn noen av Degas store komposisjoner, gir et intimt blikk på hans personlige og profesjonelle verden. Den deler en kontemplativ kvalitet som ligner på andre selvsportretter av kunstnere i perioden, der introspeksjon og selvkritikk ofte spiller en dominerende rolle. Den karakteristiske stilen, som kombinerer teknikkene til klassikeren med en moderne tilnærming, distanser seg fra konvensjoner og kombinerer i stedet tradisjon med utforskning av nye uttrykksformer.
Degas skildrer ikke bare en venn, men et øyeblikk i kunsthistorien, der dialog mellom kunstnere var like grunnleggende som maleriene de produserte. I dette maleriet blir vi påminnet om at kunstnerisk skapelse ikke forekommer i et vakuum, men i den livlige konteksten om samarbeid og vennskap. Således blir "selv -portrett med Évariste de Valernes" ikke bare et vitnesbyrd om et personlig forhold, men en refleksjon av kunstånden i en endringstid.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.