Beskrivelse
Ivan Aivazovsky, ubestridt lærer i marint maleri i nineteenten klarte å fange. Maleriet er en mesterlig fremstilling av et rolig hav, opplyst på en trollmann måte av måneskinnet, og demonstrerer igjen kunstnerens evne til å gjøre observasjonen av naturen til en visuell poesi.
Når vi analyserer sammensetningen av arbeidet, blir vi møtt med en perfekt dualitet og balanse. Den øvre halvdelen av lerretet er dominert av den enorme forlengelsen av nattehimmelen, den mørke fargen avbrutt av nyanser av blått og grått, som uskarper et tynt lag med skyer under månens klarhet. Månen, plassert litt desentralisert til høyre, står som pulcro av stykket, og projiserer det sterke lyset subtile, men gjennomtrengende, på det bølgende havet.
Havet, som opptar den nedre halvdelen av maleriet, er malt med et pust av realisme som etterlater andpusten. Aivazovsky bruker en kald palett der blå og grønne toner råder, som sammen med sølvbelysningen av månen genererer en hypnotisk gjennomsiktighetseffekt. Rikdommen på teksturer på overflaten av vannet, med de myke bølgene fanget med presise lysberøringer, oppnår en følelse av bevegelse og stillhet samtidig. Her er styringen av refleksene avgjørende; Månen gjenspeiles ikke bare på vann, men spres også i den, og skaper en eterisk og omsluttende atmosfære.
I dette arbeidet ser Aivazovsky ut til å velge nøkternhet når det gjelder menneskelige eller flere elementer. Det er ingen skip eller figurer som distraherer fra det kontemplative øyeblikket som blir presentert for oss. Hans tilnærming ser ut til å være bosatt i å overføre havets og himmelen i sin mest elementære tilstand, og inviterer oss til en intim refleksjon rundt sammenhengen mellom kosmos og den jordiske naturen. Det er et frossent øyeblikk ut av tid og rom, en universell pause som lar oss føle menneskets småhet i møte med den naturlige verdenens enorme og skjønnhet.
Ivan Aivazovsky, født i Feodosiya i 1817, er kjent for sin dyktighet for å fange opp dynamikken og monumentaliteten i havet i alle dens former. Havet, In Aivazovskys arbeid, er ikke bare et emne, men en hovedperson som lever og puster inn hvert av maleriene hans. Hvis vi observerer hans tidligere verk, som "The Ninth Ola" (1850) eller "Between the Waves" (1898), la vi merke til en tilbakevendende tilstedeværelse av marin kraft og skjønnhet, selv om det sjelden på en måte så rolig som i "hav i en månekveld ".
I dette stykket gir Aivazovsky oss et øyeblikk av sublim ro og melankoli, og unngår stormen og kaoset som vanligvis karakteriserer deres andre verk. Det er et klart utvalg av dets stilistiske mangfold og dens evne til å fange ikke bare spektakulariteten i havet i sin mest rasende tilstand, men også i sin mest meditative og fredelige fase.
Teknikken som brukes i maleriet er fremtredende representativ for den romantiske stilen i det nittende århundre, der opphøyelsen av naturen og dens fenomener blir et kjøretøy for emosjonelt og poetisk uttrykk. "Mar on a Moon Night - 1858" Det er ikke bare et bilde, det er en sensorisk opplevelse som overskrider det visuelle for å berøre sjelen med subtiliteten i dens henrettelse og dybden i atmosfæren.
Avslutningsvis er dette arbeidet av Ivan Aivazovsky et vitnesbyrd om hans kunstneriske geni og en påminnelse om den enorme og mysteriet som naturen holder. Månen og havet, i sin stille dans, forteller oss om evighet og skjønnhet som bare en ekte kunstlærer kan kode på et lerret.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.