Beskrivelse
I feltet teatermaleri av det tjuende århundre, "Scenography for the Diaghilev - Romeo og Julieta - 1925" British "av den britiske kunstneren Christopher Wood representerer et unikt bidrag til både kunst og balletten. Arbeidet, som ble designet for de ikoniske Russes Ballets of Sergei Diaghilev, gir seg selv som en interneted studie av skjæringspunktet mellom maleri og scenekunst.
Christopher Wood, en maler som er tildelt modernismen, fanger i dette stykket all den karakteristiske teatraliteten og dramaet til verket "Romeo og Julieta" av William Shakespeare. Bildet skiller seg ut for sin dristige fargebruk og en komposisjonsdisposisjon som antyder både dynamikken i ballett og den tragiske essensen i den shakesperiske historien.
I den visuelle utforskningen av maleriet, merker vi overvekt av varme nyanser, for eksempel gul og oker, som er sammenstilt med nyanser av blått og grønt, og oppnår en kontrast som fremkaller både vitalitet og melankoli. Dette kromatiske valget er ikke heldig, siden de varme fargene ofte representerer lidenskapen og brennende kjærligheten til hovedpersonene, Romeo og Julieta, mens kalde nyanser antyder den dystre skjebnen og det kjedelige miljøet som vevd over elskere.
Sammensetningen er delt inn i flere seksjoner, som hver antyder et annet omfang av scenariet: fra grandiositeten til en palatial arkitektur til de mest intime rommene som kan huse furtive møter av forbudt kjærlighet. De arkitektoniske linjene i arbeidet er avgrenset med presisjon som husker renessansens scenografier, samtidig som de opprettholder en modernistisk forenkling som er typisk for Woods arbeid.
Til tross for at de er en natur, presenterer ikke maleri klart definerte karakterer. I stedet fokuserer han på rom og atmosfære, og lar seeren fylle tomrommet med sine egne tolkninger av hvordan danserne ville bevege seg og befolke dette forestilte miljøet. Dette fraværet av menneskelige figurer tillater en større konsentrasjon i utformingen av scenen og i de visuelle elementene som tre har ordnet med slik omhyggelighet.
Christopher Wood, kjent for sine forbindelser med forskjellige avant -garde -artister og for hans tragiske liv som konkluderte for tidlig, veltet i dette verket en slags oppsummering av hans kunstneriske utforskninger. Hans interesse for primitivisme og hans ønske om å gjenspeile en mytifisert kultur oppfattes på den måten han forenkler de nesten naive formene og strekene som gjelder naturskjønn konstruksjon.
Arbeidet gjenspeiler også den innovative og intellektuelle atmosfæren som karakteriserte Russses -ballettene til Sergei Diaghilev, et selskap som revolusjonerte de tradisjonelle ballettstandardene ved å innlemme moderne og flerfaglige elementer i sine produksjoner. Å designe en natur for Diaghilev utgjorde utvilsomt en utfordring, men også en mulighet som Wood visste hvordan han skulle bruke sin kunstneriske visjon med et stort samarbeidsprosjekt.
Til slutt er det verdt å nevne at dette arbeidet med Wood også er et vindu for samarbeidet mellom plastkunstnere og koreografer under en gullalder med ballett, og fungerer som et vitnesbyrd om en tid der grensene mellom de forskjellige kunstneriske disipliner uskarpe for å skape opplever integrert estetikk. "Scenography for the Diaghilev Ballet - Romeo og Julieta - 1925" er uten tvil et verk som fortjener å bli studert både for sin egenverdi og for sin historiske og kunstneriske kontekst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.