Beskrivelse
Arbeidet "scene i en elv 1" av John Constable, malt i 1837, er reist som en enestående refleksjon av romantikk, en bevegelse som forsøkte å overskride nyklassisismekonvensjoner og koble seg dypere med menneskets natur og følelser. Constable, kjent for sin fascinasjon for engelske landskap, bruker i dette verket en palett som fremkaller naturlig lys og atmosfæriske egenskaper i miljøet, og fanger essensen av en rolig og levende scene.
Det første aspektet som tiltrekker oppmerksomhet i "scene i en 1 -elv" er den varme og harmoniske fargepaletten. De saftige greenene av feltet kombineres med blå nyanser i vannet og diffuse skyer, og skaper en subtil, men effektiv kontrast med himmelen i en lettere tone. Denne fargen bruker ikke bare en følelse av dybde og dimensjon, men gjenspeiler også kunstnerens kjærlighet til de veldig britiske landskapene og hans ønske om å fange lyset i sin variabilitet. Teknikken for løse penselstrøk, karakteristisk for konstabelstilen, legger til en tekstur som fremhever friskheten i det naturlige miljøet, og fremkaller et øyeblikksbilde av landsbygda.
Sammensetningen av arbeidet kan tolkes som et harmonisk samspill mellom vann, vegetasjon og himmel. Elvenes horisontalitet fungerer som en akse der elementene i scenen er strålende balanserer. Vannstrøm antyder bevegelse, mens organiske former for trær og vegetasjon gir en følelse av ro og stabilitet. I denne forstand utfører Constable en feiring av naturen, og inviterer betrakteren til å fordype seg i miljøets ro.
Selv om maling ikke presenterer synlige tegn som er direkte nedsenket i aksjon, er det en insinuering av aktivitet gjennom landskapsdisposisjonen. Tilskueren forestiller seg innbyggerne i området, kanskje fiskere eller bønder som drar nytte av elvenes skjønnhet og ressurser. I denne forstand antyder arbeidet et dagligliv i harmoni med naturen, i stedet for å skildre hovedpersonene.
Konstabelens innflytelse i landskapsbevegelsen kan ikke undervurderes. Evnen til denne læreren til å tilby en representasjon av naturen som går utover de bare visuelle, berører de emosjonelle fibrene til betrakteren, har dypt gjennomsyret den påfølgende kunsten, og inspirert både samtidskunstnere og påfølgende generasjoner. Denne tilnærmingen til natur og lys kan observeres i verk av kunstnere som J.M.W. Turner, selv om hver med sin egen nyanse og teknikk.
"Scene in a River 1" utvikler seg i en sammenheng der kunsten begynte å omfavne spontanitet og emosjonell oppriktighet. Dette stykket, som mange andre av konstabel, er ikke bare et portrett av et idyllisk landskap, men en invitasjon til å huske skjønnheten som omgir oss og behovet for å bevare den forbindelsen med den naturlige verden.
Dermed er dette arbeidet et vitnesbyrd om Johns innsats for å konstruere lys, luft og atmosfæren på lerretet. Gjennom sin grundige observasjon og kjærlighet til det britiske landskapet skaper han en arv som fortsetter å resonere i naturkunsten og verdsettelsen av det sublime. "Scene i en 1 -elv", til tross for at de er et mindre kjent verk enn det berømte "katedraler" eller "landskapene i Didham Valley", gir et friskt luftstoff og en fordypning i landskapskunst, og avslører talent som er udiskutabelt fra en malerielærer.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.