Beskrivelse
Arbeidet "Ridesportrett av María Luisa de Parma" (1788) av Francisco Goya er et mesterlig eksempel på måten den spanske maleren smelter sammen det tradisjonelle portrettet med en innovativ tilnærming, som forventer påfølgende kunstneriske bevegelser. Med ansvar for dronning María Luisa, kone til Carlos IV, fungerer dette hestesportrettet ikke bare som en representasjon av adelen, men understreker også den tekniske ferdigheten og betydningen av Goyas karakteristiske drama.
Fra første øyekast viser det hvordan Goya klarer å fange opp majestet og status som den sentrale figuren, en kvinne som blir presentert for en fast og sikker ro på hesten sin. Denne behandlingen forbedrer viktigheten av portrettet i palatial dekorasjon, samtidig som den tilfører en luft av intimitet og menneskehet til dens representasjon. Dronningen blir fremstilt med en forseggjort kjole med nære toner som kombinerer rikdommen av rødt og hvitt, som gjenspeiler hennes sosiale stilling. Opulensen av antrekket forverres takket være bruk av lys og skygger som Goya bruker med mestring, en teknikk som gjør at teksturen til stoffet og de prydede detaljene tydeligvis kan føles.
Hesten er et annet sentralt element i komposisjonen. Den nyter kraftig dynamikk og eleganse, egenskaper som Goya fanger med stor virtuositet. Dyrets holdning, litt i spenning og perfekt muskuløs, antyder ikke bare den sosiale statusen til rytteren, men også en symbolsk sammenheng mellom kongelige og natur. Gjennom dette forholdet fremmer Goya utover en enkel prydrepresentasjon. Seeren kan oppfatte en delt adel som overskrider den menneskelige figuren som rir den.
Bakgrunnen til portrettet presenteres på en streng måte, i et landskap som ser ut til å bli uskarpe i det fjerne. Denne begrensede bruken av bakgrunnsdekorasjonen gjør ikke bare at figuren til María Luisa fremhever enda mer, men inviterer også betrakteren til å reflektere over den sentrale figurens rolle i en bredere sammenheng i historien. Goya unngår sprudelen av de komplekse midlene til andre lærere, i stedet velger et eksternt rom som henviser til en bredere verden, men på sin side, opprettholder et fokus på portrettets verdighet.
Goya demonstrerer gjennom dette arbeidet hans evne til å fange psyken i sin tid. Dette stykket er symbolsk ikke bare av kunstnerens tekniske mestring, men også av en tid med endringer som ble manifestert i den spanske domstolen. I hans arbeid kan du se de første glimtene av samfunnskritikken som Goya ville bli kjent for senere, selv om her, arbeidet hovedsakelig fungerer som en hyllest til dronningens skikkelse.
Relevansen av det "hestesportrettet av María Luisa de Parma" ligger også i sin forbindelse med andre moderne verk fra den tid, der hestesportretter var en populær sjanger, men Goya avviker fra forhåndsbestemte formler som ga en moderne sensitivitet som ville være revolusjonær . Dette portrettet kan ikke slutte å minne oss om andre lærere som Diego Velázquez, men føles frisk og unik i sin tilnærming.
Gjennom dette portrettet etablerer Goya en dialog mellom formaliteten til hestesportrettet og den nye følsomheten til før -romantikk, som ville begynne å føles i de første tiårene av 1800 -tallet. I denne forstand er "hestesportrett av María Luisa de Parma" ikke bare et maleri, men også et historisk dokument som fanger opp subtilitetene til makt, eleganse og menneskehet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.